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ALL CNEventsInterview《沉默之丘f》製作人訪談：「雛子是一位如同花一般美麗易碎又有力量面對壓迫的女性角色。」
Konami 經典恐怖遊戲系列《沉默之丘》最新作《沉默之丘 f》，將於 9 月 25 日正式登上 PS5、Xbox Series X/S 與 PC 平台。作為這個沉寂多時的傳奇系列首度回歸的正統作品，本作自公開以來便備受全球粉絲矚目。 雖然《沉默之丘》系列長年以來帶有濃厚的美式恐怖風格，但這並不代表它必須永遠受限於此。系列最新作《沉默之丘f》正是對此一既定印象的有力挑戰—— 它放下了熟悉的時代與國度設定，轉而描繪一種截然不同的恐懼樣貌：來自1960年代日本社會對女性的壓迫與偏見。 感謝 Konami 的邀請，我們有幸參與媒體專訪，深入訪談本作開發核心成員，包含系列製作人岡本基、劇本執筆者—— 知名創作者龍騎士07（Ryukishi07）、《沉默之丘》系列資深作曲家山岡晃，以及來自本作主力開發團隊的台灣泥巴娛樂（Neobards）製作人 Al Yang 與 Albert Lee。 在訪談中，製作人們與媒體分享了《沉默之丘 f》的開發理念，說明本作在首次導入日本昭和時代背景等嶄新嘗試的挑戰，以及本作女主人公雛子如何進一步帶玩家進入心理恐懼與不安感氛圍，體驗一場全新世代的「沉默之丘式」極致恐怖體驗。Q：本作的核心構想之一，是以「恐怖中的美」作為主題核心，團隊曾提出「因為美麗，所以令人毛骨悚然」這樣的理念。這種意象或許會讓人聯想到其他以日本為背景的恐怖遊戲，那麼本作獨特之處在哪裡呢？ A：「我們最初決定要製作一款以日本為背景的《沉默之丘》時，實際上還沒有明確的遊戲概念。在經過多次創意討論之後，隨著知名藝術家 kera 加入團隊，我們漸漸凝聚出了『恐怖與美』這樣的共同理念。尤其是在首支預告片的製作過程中，負責影像製作的合作公司加入了大量花卉意象，這不僅強化了『美』的視覺主題，也讓《沉默之丘f》的整體概念更為鮮明地定調下來。」Q：為什麼選擇將故事背景設定在 1960 年代？這個年代在敘事上有什麼特別之處？ 龍騎士07：「若故事發生在現代，雖然貼近玩家生活，卻幾乎沒有留下幻想的空間；但若設定在距今過於遙遠的年代，反而容易讓玩家產生距離感與疏離感。對我來說，《沉默之丘f》的時代背景，就應該是人們熟悉但仍保有想象空間的1960年代。1960年代正是一個介於現實與想像之間的黃金年代——既擁有足夠的歷史感，又不至於讓人完全無法代入。」Q：「1960年代的日本」與「花」這兩個關鍵元素似乎是本作的核心。我很好奇這兩個元素在本作中是如何內在地融合的呢？ A：「1960 年代的日本社會依然深受傳統價值觀束縛，對女性充滿偏見與壓力。在這樣的背景下，主角雛子作為一位女性，不僅承受著來自社會的強大壓迫，更被塑造成有能力與之抗衡的角色。而在視覺與象徵層面上，「花」則成為貫穿整體恐怖美學的意象。花朵既是美的象徵，也隱喻著脆弱與短暫，在本作中它代表著女性的美麗，同時也包藏著潛藏的痛苦與破碎。」Q：既然以 1960 年代的日本為背景，那麼本作的女主人公雛子與《沉默之丘》系列過往的女性角色有何不同呢？ A：「1960 年代的日本社會仍是對女性充滿壓力與偏見的時代背景。在這樣的歷史語境下，雛子並非僅僅是遭遇不幸、被動承受命運的角色。相反地，她被塑造成一位能夠做出自主選擇、並有力量面對與對抗外在壓迫的女性角色。這種描寫，讓她在整個《沉默之丘》系列中顯得格外獨特。」Q：想請問龍騎士07 是如何在既有的《沉默之丘》世界觀中構建《沉默之丘f》的世界、角色與故事的？這與過去的作品有何不同？ 龍騎士07：「在著手創作《沉默之丘f》的劇情時，我首先思考的，是主角雛子所懷抱的心理恐懼、內心衝突。因此，我從雛子的角度出發，細緻描寫她與家人、朋友之間的情感連結與壓力關係，藉此建立她內心的恐懼根源。」Q：與其他《沉默之丘》系列作品相比，《沉默之丘f》的恐怖表現似乎更加直接。這是刻意的設計選擇嗎？如果是，背後的理由是什麼？ Al Yang：「對我來說，恐怖的本質在於『緊張感』。當人無法預測自己什麼時候會迎來終結，不知道自己的『生命之火』何時會熄滅時的壓迫感，就是恐懼真正的來源。為了營造這種緊張感，我在戰鬥系統上進行了許多巧思，透過戰鬥系統來強化這種情緒張力。玩家需要注意武器耐久度、體力與耐力管理等機制，讓每一次戰鬥都必須精準判斷時機與資源分配。此外，透過『見切迴避』與『見切反擊』等高風險高報酬的系統來維持遊戲平衡，我們希望玩家始終處於一種精神緊繃的狀態。這種緊張感，就是我想要傳達的恐懼。」開發中版本的遊戲截圖畫面Q：在創造《沉默之丘f》的世界時，是否有參考日本的民間傳說、怪談或古典文學？ A：「我們在開發過程中確實參考並研究了許多古代日本的傳說與文化背景，不過並沒有特定引用某一部具體的作品。更準確地說，是從整體氛圍與傳統意象中汲取靈感，進一步內化成遊戲獨有的恐怖風格。」Q：除了故事模式與普通難度外，是否還會提供更高難度的選項？ A：「是的，當玩家完成遊戲一次後，將會解鎖高難度模式，讓希望挑戰極限的玩家可以體驗更具壓力感的遊玩過程。」ⓒKonami Digital Entertainment
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ALL CNGAMING NEWS《幻想水滸傳I&II HD Remaster》復刻重現史詩級經典 JRPG，重溫這段浪漫水滸傳冒險！
《幻想水滸傳系列》作為 KONAMI 旗下的經典 JRPG，自 1995 年初代推出至今，已經走過了 30 年的歷史。這個系列以其深刻的人物刻畫、波瀾壯闊的劇情與創新的遊戲系統，成為 JRPG 界中不可撼動的經典之一。從初代《幻想水滸傳》的誕生，到 1998 年推出備受推崇的續作《幻想水滸傳 II》，這個系列無論在角色塑造還是敘事深度上，都展現出獨特的魅力。 為了讓新舊玩家能夠一次過重新體驗這段扣人心弦的冒險旅程，KONAMI 特別推出了兩部作品合集的高清畫質重製版《幻想水滸傳 I&II HD Remaster》（Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars）。這次重製在忠實保留原作核心精髓的同時，全面提升了畫面品質、音效，以及遊戲操作體驗，為經典作品注入了全新的生命力。 《幻想水滸傳 I》提供約 20 至 30 小時的遊戲體驗，而《幻想水滸傳 II》的內容更為豐富，大約需要 30 至 40 小時才能完整體驗。這兩部作品各自擁有獨立而又相互關聯的劇情，並以「108 名宿星」的收集系統成為其核心特色，玩家將在龐大的冒險世界中尋找並結交來自不同背景的角色，共同書寫一段難忘的故事。 無論是重溫經典的老玩家，還是初次接觸系列的新玩家，《幻想水滸傳 I&II HD Remaster》都將帶來一場全新的沉浸式冒險。從舊時代的像素美學進化至現代的高清畫質，這部經典重製之作，無疑是對系列忠實粉絲的一次誠意獻禮。忠於原作，精美重製的畫面與音聲表現 《幻想水滸傳I&II HD Remaster》以「忠於原作」為核心理念，將經典的遊戲體驗完整重現，同時在畫面與音效表現上進行了全方位升級，為老玩家帶來滿滿的情懷，同時也讓新玩家能夠更容易融入這個波瀾壯闊的世界。 在畫面上，角色立繪經過重新繪製，擁有更高的細緻度與動態感，細節表現更為生動。場景背景則更加鮮明且富有層次感，以高解析度的表現方式來還原各個經典場景，從繁華的城鎮到險峻的荒野，每個地點都透過高清重製而更具臨場感。經典的像素風格質感不僅得以保留，還被進一步強化，使懷舊與現代美學完美融合，營造出一種既熟悉又煥然一新的視覺效果。 尤其令人驚豔的是本作在「像素畫與重製的和諧共存」上的出色表現。在許多重製作品中，通常會選擇全面替換成現代化美術風格，或透過濾鏡來提高解析度。然而，《幻想水滸傳I&II HD Remaster》選擇了另一種做法——以高清化背景與戰鬥特效襯托出經典像素角色的美感。這種做法非但沒有讓角色顯得突兀，反而形成了一種獨特的藝術風格，讓像素畫與重製畫面之間產生自然的協調感。那種熟悉而質樸的角色像素畫風，與背景的高解析度細膩度相映成趣，讓人一眼就能辨識出這是屬於《幻想水滸傳》的獨特美學。 這次的重製版本還特別將寬高比調整為寬屏顯示，讓玩家能夠以更廣闊的視野來探索世界，欣賞更完整的場景細節。從寬螢幕下的寬闊視角到細緻重製的音效表現，每一個細節都體現出製作團隊的用心與技藝。 在音效方面，遊戲中那些深入人心的 BGM 音樂與音效也經過了精心重製與調整。經典旋律在保持原汁原味的同時，透過高品質音源的重製來呈現更為豐富的細節與層次。當那熟悉的旋律響起，不僅能喚起老玩家的回憶，也能讓新玩家更好地沉浸於這個充滿情感與冒險的世界。 無論是熟悉《幻想水滸傳》的老玩家，還是初次接觸這個經典系列的新玩家，都能在《幻想水滸傳I&II [...]
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ALL CNGAMING NEWS科樂美打算重啟《惡魔城》？项目负责人：粉絲的興奮和熱情對他們是一種鼓勵
《死亡細胞》與這類型玩法的始祖《惡魔城》的聯動想必是點燃了不少玩家的熱情。在前日的IGN專訪中，《惡魔城》系列的項目負責人谷口勉（音譯）就表示，玩家們對於這款DLC表現出的熱情，對於Konami方來說算是一種很大的激勵。
2023年3月13日查看更多 →