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  • 【遊戲評測】《垂死之光：困獸》—— 野獸化沒有顛覆但強化了熟悉的跑酷殺戮節奏，回到那最純粹的噩夜狂奔冒險！
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    【遊戲評測】《垂死之光：困獸》—— 野獸化沒有顛覆但強化了熟悉的跑酷殺戮節奏，回到那最純粹的噩夜狂奔冒險！

    在喪屍末日題材的遊戲世界中，《垂死之光》（Dying Light）系列一直佔有一席之地。從初代一路到續作《垂死之光2》，雖然這兩款作品在發售初期都歷經過不少波折，但開發團隊 Techland 始終選擇不放棄，透過長期更新調整遊戲平衡、改善系統細節，並追加大量免費內容，最終為系列贏得「最頂尖第一人稱動作遊戲之一」的口碑。 那套極具特色的第一人稱動作冒險＋跑酷系統，讓《垂死之光》系列成為少數能同時結合暢快感與恐怖感的作品。白天時，玩家能在城市間飛簷走壁、拳打腳踢，盡情享受高速移動與砍殺喪屍帶來的爽快感；但當夜幕降臨，遊戲氣氛瞬間轉變成壓迫感十足的生存恐怖，彷彿踏出庇護所一步，就會被黑暗吞噬。這種白天與夜晚的強烈節奏對比，不只是系列的特色，更是它最讓人難以忘懷的核心精髓。 不過，當年續作《垂死之光2》推出時，雖然整體評價不差，但不少老玩家對劇情方向以及夜晚難度的調整頗有微詞。尤其在恐怖的 Volatile 喪屍變種的 AI 尚未調整前，夜晚的威脅感相較前作明顯削弱，讓部分玩家覺得少了那份「夜不能出門」的恐懼。 如今，系列最新作《垂死之光：困獸》，這款原本只是 DLC 概念的新作，最終發展成為獨立作品的系列最新作。開發團隊的野心很明顯，他們希望重新找回那份「夜晚的恐懼」，並在戰鬥系統上帶來新變化。只是，這樣的「半續作」究竟能否真正自成一格，承接甚至超越前作的精神？它會是單純的延伸內容，還是一部名副其實的系列新篇章？※編輯註：由於小編沒有戰友能一起體驗本作的多人模式，所以本次評測僅以個人單人遊玩體驗為準。※本次評測是以 Level Infinite 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《垂死之光：困獸》（Dying Light: The Beast） 遊戲類型：開放世界、喪屍、跑酷、第一人稱動作遊戲 開發團隊 ： Techland 發行商 ： Techland 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Xbox Series X|S、PC 《垂死之光：困獸》的故事背景設定在《垂死之光：信徒》結局十三年後，以及《垂死之光2》之後的一段時間，玩家將再度回到初代男主角 Kyle Crane 的視角。這名在過去被視為人類希望的英雄，如今卻成了 GRE（Global Relief Effort）的實驗品。在「男爵」（The Baron）的監控下，他被長期進行殘酷的人體改造，最終變成了介於人類與 Volatile 之間的存在，也正是遊戲標題「The Beast」的由來。故事的開端，就是這頭「困獸」從牢籠中逃出，對昔日的加害者發誓復仇的時刻。 《垂死之光》系列的敘事一直頗具爭議。初代雖然劇情簡單，但有著強烈的情感張力，Kyle Crane 也因此成為許多玩家記憶深刻的角色；《垂死之光2》則試圖擴張格局，導入分支劇情與大量支線，結果反而主線顯得鬆散，整體敘事缺乏收斂。不過它的支線表現普遍受到好評，也讓世界觀更為豐富。《困獸》則選擇在兩者之間取得平衡：主線回歸集中直線敘事，支線則延續續作的用心刻劃。這是一個再典型不過的故事框架：被怒火驅動的主角、一位立場曖昧的盟友 Olivia、一名以「秩序」為名行強硬之實的治安官，以及瘋狂科學家式的最終反派「男爵」 。情節沒有什麼新意，但節奏明快、結構俐落，就像一部不講廢話、血漿四濺的 B 級動作片。 說白了，整段主線用一句話就能概括：「一個滿腔怒火的男人變成怪物，一路咆哮、撕裂、碾壓殭屍，殺出一條復仇血路。」這種粗獷直接的敘事方式，或許談不上文學性，但在一款主打動作與恐怖體驗的遊戲中，反而異常奏效。它很清楚自己想講的是什麼樣的故事，也很清楚玩家想要什麼樣的節奏。就敘事而言，《困獸》對我來說明顯優於《垂死之光2》。至少這一次，我確實會想看完整個故事的走向。這樣的提升，很大一部分來自於角色的編寫與演出表現吧，畢竟雖然角色設定本身仍屬於經典類型，但編劇與演員賦予了他們鮮明的層次與存在感，使這些老套路不再只是熟悉的模板。 男爵就是一個很典型的例子：他陰險、狡詐，從語氣、神態到行為舉止都讓人恨得牙癢癢，是那種你一看到就知道「這傢伙得死」的經典反派。而 [...]

    作者 安 drew 2025年10月17日
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  • 《忍者外傳》《生死格鬥》之父「硫酸臉」板垣伴信逝世，留下遺言：抱歉沒能為粉絲帶來我的新作品
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    《忍者外傳》《生死格鬥》之父「硫酸臉」板垣伴信逝世，留下遺言：抱歉沒能為粉絲帶來我的新作品

    曾開創《忍者外傳》（Ninja Gaiden）與《生死格鬥》（Dead or Alive）兩大經典系列的傳奇製作人「硫酸臉」—— 板垣伴信（Tomonobu Itagaki），於今日（10 月 16 日）驚傳辭世。 消息最初於他個人 Facebook 帳號以一篇預先撰寫的遺言貼文，由親人發布，內容中他向粉絲致歉：「很抱歉沒能為粉絲帶來新作。」隨後，由資深遊戲記者兼摯友 James Mielke 在 Bluesky 上遺憾悼文（私人）中確認消息屬實。板垣伴信個人臉書遺言全文如下： 遺言 我的生命之火，終於即將燃盡。這篇文章能被發佈，就代表那個時刻已經來臨。此刻的我，已不在這個世界上。（這最後的貼文，是託付給我重要的人所發佈的。） 我的人生，是一場接一場的戰鬥。我不斷勝利。也確實給許多人帶來了麻煩。但我始終遵從自己的信念，戰鬥到底。我無怨無悔。 只是，對於一直支持我的粉絲們，無法再為你們帶來新作，滿心歉疚。對不起。世事本就如此。 So it goes. ——板垣 伴信 板垣伴信是日本著名遊戲製作人，1967 年出生於日本東京，早年在東京工業大學主修法律，畢業後加入 Tecmo（特庫摩）。他由於臉部皮膚炎症，造成失相，所以在華語圈玩家中有「硫酸臉」的綽號，再加上他那張永遠不摘墨鏡、永遠都在穿著皮衣、表情嚴肅又帶點桀驁的面孔形象，成為他個人標志的一部分。 他本人在 Tecmo 就任時期創立並領導了旗下知名開發部門 Team NINJA，主導開發了多款知名作品，包括高難度動作遊戲《忍者外傳》系列，以及以性感格鬥風格著稱的《生死格鬥》系列。雖然他過去曾以強烈的個人風格與陽剛直率的發言著稱，甚至曾一度對 PlayStation 與任天堂平台態度強硬，因此備受爭議等等，但他的創意與對遊戲的執著熱情，始終獲得玩家的尊敬。 在 2000 年代的日本遊戲圈中，他無疑是最具話題性的製作人之一，以對打擊感、角色塑造與視覺表現力的極致追求著稱，並曾憑藉《忍者外傳》獲得國際媒體的高度評價，奠定了他作為傳奇製作人的地位。2008 年，他因報酬爭議與 Tecmo 決裂並提告時任社長，但雙方最終於 2010 年 2 月達成和解。之後，他加入由前 Tecmo 高層兼松聰於 2007 年成立的 Valhalla Game Studios（英靈殿工作室），擔任代表董事兼 CTO，並在這段時期持續嘗試新計畫，期間曾推出過第三人稱射擊遊戲《惡魔三人組》（Devil’s Third），仍展現出他一貫的硬派動作風格。 [...]

    作者 安 drew 2025年10月16日
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  • 遊戲少年從《卡比》到《大亂鬥》，櫻井政博的傳奇創作人生確定將以漫畫形式改編出版！
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    遊戲少年從《卡比》到《大亂鬥》，櫻井政博的傳奇創作人生確定將以漫畫形式改編出版！

    櫻井政博（Masahiro Sakurai），這位開創《星之卡比》（Kirby）與《任天堂明星大亂鬥》（Super Smash Bros.）系列、被譽為日本遊戲界代表性創作者之一的製作人，他的創作人生，即將以全新的形式呈現在讀者眼前！ 出版社 East Press 宣布，將把櫻井的成長軌跡改編為傳記漫畫《用漫畫認識人與職業 櫻井政博—— 用遊戲讓世界更快樂》（まんがで知る人と仕事 桜井政博 ゲームで世界をもっと楽しく），預定於 2025 年 11 月 18 日發售，目前該漫畫已在 Amazon 與樂天等主要網路書店開放預購。 這本漫畫共 160 頁，由漫畫家尾野こし繪製，並由櫻井本人全程監修。全書以漫畫的輕鬆筆調，描繪這位 55 歲遊戲職人的前半生，從一名沉迷電子遊戲的少年，如何踏上創作之路，逐步成為引領業界的傳奇人物。內容從他與遊戲初次相遇的童年展開，接著揭開《星之卡比》誕生的幕後故事，以及《大亂鬥》系列如何成為世界級現象的關鍵時刻。書中同時收錄他的人生年表、對遊戲開發的專欄分析，以及他對整個遊戲產業的洞見與思考。 漫畫的章節安排則以故事劇情方式呈現櫻井的人生階段，包括： 第一章：櫻井少年與遊戲 第二章：《星之卡比》的誕生！ 第三章：大亂鬥的開幕 第四章：Sora 有限公司成立！ 第五章：傳承下來的信念 第六章：通往未來的火光 結語（監修者・櫻井政博） 櫻井於 1989 年加入 HAL研究所，僅三年後便主導了 Game Boy《星之卡比》的設計與開發，憑藉直覺式操作與高親和力角色而迅速成名。2003 年離開 HAL 後，他以自由創作者身份活動，並在 2005 年成立 Sora 有限公司。自《任天堂明星大亂鬥X》起，他一路擔任系列總監，帶領作品成為全球最具代表性的跨界格鬥遊戲之一。 此外，他於 2022 年開設 YouTube [...]

    作者 安 drew 2025年10月16日
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  • 【TGS2025】《真・三國無雙》系列製作人訪談—— 「是否會復刻其他經典作品呢，這就要看大家對這次二代復刻的支持度了！」
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    【TGS2025】《真・三國無雙》系列製作人訪談—— 「是否會復刻其他經典作品呢，這就要看大家對這次二代復刻的支持度了！」

    在光榮特庫摩旗下 OMEGA FORCE 團隊全新打造的《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC，以及剛宣布不久的《真・三國無雙 2 Remastered》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 OMEGA FORCE 品牌長兼系列製作人—— 庄知彦進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC 以及《真・三國無雙 2 Remastered》開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：首先恭喜《真・三國無雙 起源》獲得日本的獎項肯定！想先請問，除了故事上的延伸之外，玩家是否能期待這次大型 DLC 會帶來全新的模式、服裝，或更多遊玩內容？ 庄知彥：「謝謝你呢！不過很抱歉，目前實際細節還不能透露太多。但我可以先說，這次的 DLC 會在劇情上帶來更多體驗。同時，因為本作本來就是一款戰略動作遊戲，所以在動作玩法層面上，也請大家拭目以待。」 Q：想請教團隊是如何決定這次首部大型 DLC 要擴充哪一段歷史或角色的視角呢？像這次預告中有張角登場，看起來可能會聚焦「黃巾之亂」這段歷史。在劇情設計上，希望帶給玩家什麼樣的新體驗？ 庄知彥：「是的呢，這次預告確實好像透露了這樣的信息。但我想說這次 DLC 的目標，就是補足本篇沒有涵蓋到的部分，比如主線故事主要聚焦在曹操、孫權、劉備等人身上，而 DLC 則會著重於他們之外的視角與故事，讓玩家能看到歷史的另一面，體驗不同角色的戰場與情感。」 Q：雖然我們知道現在還無法透露 DLC 的全部內容，但從目前公開資訊來看，張角似乎是這次的核心人物。為什麼會選擇他？是因為《起源》發售後他的高人氣嗎？還是原本就計畫以他為主角？ 庄知彥：「其實呢，張角只是其中一個例子。我們選擇他代表 DLC 出現的原因呢有幾個：一是他的故事線其實是最先完成的；二是他在本傳中的大轉變在玩家之間確實相當受歡迎。當然，這裡向各位澄清一下，這次的 DLC 並不會只聚焦於張角，還會包含其他角色與更多內容哦。」Q：今天早上也公布了《真・三國無雙 2 Remastered》復刻作品。想請問為什麼選擇重製二代？ 庄知彥：「其實我一開始並不太想重製自己做過的作品，畢竟《真・三國無雙 2》、《3》、《5》都是我親手參與製作的。不過，《真・三國無雙 5》之後的作品目前仍可在 Steam 上遊玩，而《真・三國無雙 5》之前的版本對玩家來說已經很難接觸到了。因此，我們收到了許多希望能 Remaster 這些作品的聲音，而在眾多意見中，二代的呼聲就是最高的，所以我們就決定從二代開始製作。」 Q：從今天的 PV 來看，《真・三國無雙 [...]

    作者 安 drew 2025年10月14日
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  • 【TGS2025】《仁王》系列製作人訪談—— 「《仁王3》不只是系列第三續作，也是一部集結 Team Ninja 多款動作作品開發經驗的結晶吧」
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    【TGS2025】《仁王》系列製作人訪談—— 「《仁王3》不只是系列第三續作，也是一部集結 Team Ninja 多款動作作品開發經驗的結晶吧」

    在光榮特庫摩旗下 Team Ninja 團隊全新打造的系列最新作《仁王3》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 Team Ninja 的《仁王》系列製作人—— 安田文彥進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《仁王3》作為系列最新作，開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在製作過程中對這次最新續作的平衡設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：《仁王2》和《仁王3》的開發之間相隔了很長一段時間，而 Team Ninja 在這期間也推出了如《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》這兩部與《仁王》系列有許多共通元素的動作佳作。請問這兩款遊戲的開發經驗與市場反響，是否對《仁王3》的製作造成影響？ 安田文彥：「我們 Team Ninja 呢，其實真的算是開發節奏相當快的一個團隊，像《臥龍》和《浪人崛起》的開發成員，其實也參與了《仁王3》的製作。因為這些專案的開發團隊有相當程度的重疊，許多設計經驗自然會被帶進《仁王3》。舉例來說，《臥龍》的『化勁』系統對我們在《仁王3》中設計格擋與『殘心』這類反擊動作時，有很大的啟發與影響。而《浪人崛起》則是我們第一次挑戰開放世界，這段經驗對《仁王3》的地圖設計影響非常大。例如，開放世界中各種興趣點的密度如何分布、怎麼避免讓玩家感到重複感、如何引導探索，這些都是直接延續自《浪人崛起》的技術與設計成果。換句話說，《仁王3》不只是系列第三作，也是一部集結我們近年多款作品開發經驗的結晶吧。」Q：Team Ninja 在動作遊戲領域有非常豐富的經驗。這次《仁王3》的開發過程中，團隊是如何分工並平衡傳統與創新兩種玩法的比重？ 安田文彥：「初代《仁王》和《仁王2》的開發之間間隔了三年，而《仁王2》和《仁王3》之間則相隔六年。在這段時間裡，我們也開發了許多其他作品，例如《樂園的異鄉人Final Fantasy 起源》、《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》。當然，《仁王3》的開發很大程度上其實汲取了《浪人崛起》在開放世界方面的製作經驗。在創新部分，大量參考了《浪人崛起》在地圖設計與系統架構上的經驗，引入開放式地圖，讓整體的遊戲體驗不再受限於固定路線。而在動作層面，我們延續了《仁王》系列一貫的戰鬥節奏與打擊感，同時融入像《忍者龍劍傳》中的一些戰鬥元素，例如忍者步態與靈活的移動機制。 對我們來說，《仁王3》就是在承襲傳統與引入新鮮感兩端之間找到一個新的平衡點吧。」 Q：過去製作組曾提到不會強迫玩家必須使用多種風格，即使只使用一種戰鬥風格也能通關。但在實際設計上，尤其是這次的續作裡，是否會透過敵人的特殊機制或系統設計來鼓勵玩家體驗多樣戰鬥方式呢？ 安田文彥：「這個嘛，其實我們的基本理念沒有改變，那就是讓玩家不需要同時精通兩種戰鬥風格，只使用一種風格也能順利破關。不過，我們也設計了許多自然誘導玩家切換風格的機制，例如當你使用武士風格戰鬥時，會同時累積忍者風格的忍術計量表；而在忍者風格下戰鬥，則會累積武士風格的『琢技』計量表。這代表著你在打一半的時候，另一種風格的能量也準備好了，玩家自然就會想切換來使用這些技能。 再者，既然《仁王》系列本身就有刷寶的要素，玩家在武士風格戰鬥時也可能掉落忍者系的裝備，反之亦然。這樣的設計一方面保持玩法自由度，另一方面也自然鼓勵玩家多嘗試不同的風格與配裝，體驗更加完整的戰鬥樂趣。」Q：《仁王3》採用了雙風格並行的戰鬥系統，請問這樣設計的初衷是什麼？製作組要如何平衡兩種風格的強度，避免出現「只玩一種就夠」的情況呢？ 安田文彥：「前兩代《仁王》的戰鬥風格基本以武士為主，《仁王2》則加入了妖怪技能系統。而這次《仁王3》的武士風格同樣延續了系列傳統，但由於本作與前作的間隔相當長，我們希望帶來一種明確的戰鬥體驗差異，因此加入了全新的忍者戰鬥風格。在開發初期，忍者風格的靈感很大一部分來自我們過去製作的《忍者外傳》系列，也因此它的強度一開始非常高，甚至壓過了武士風格，許多測試玩家幾乎全程都用忍者戰鬥。為了達成平衡，我們一方面保留了忍者風格靈活、流暢的操作手感，一方面降低了它的傷害與部分技能強度，同時在武士風格中加入了『琢技』等新系統。結果是這次武士反而變得更強了，我們就不斷進行數值與設計上的微調。 在 α 體驗版後，我們根據玩家反饋進行了多次調整，目前兩種風格的強度已達到一個相對健康的平衡。正式版發售前，我們也會持續收集意見並微調，希望玩家不論選擇哪一種風格，都能獲得完整而有樂趣的戰鬥體驗！」Q：本次的《仁王3》採取了開放式地圖的設計。請問如果玩家在等級較低時誤入高等級區域，會發生什麼情況？團隊又是如何在自由度和挑戰性之間取得平衡的呢？ 安田文彥：「因為這次不再是像以往那樣的線性地圖設計，所以玩家確實有可能在等級較低時就進入高等級區域。不過相應地，如果你選擇迎戰，戰鬥中獲得的經驗值也會更多。換句話說，如果對自己的操作實力有信心，提早挑戰高難度區域完全沒問題。當然，如果因此被卡關，玩家也可以透過開放世界的傳送功能回到之前的區域，提升實力後再回來挑戰。這整套設計就是為了確保玩家在自由探索的同時，也不會被單一區域難度卡死。我們很重視在自由度與挑戰性之間找到一個動態的平衡。」 Q：雖然《仁王3》選擇了開放地圖的探索方式，但實際遊玩時可以明顯感受到其中融入了箱庭式的關卡設計。對於這種開放地圖加箱庭關卡的融合，請問這是否有受到《艾爾登法環》的影響而設計的呢？ 安田文彥：「不可否認，《艾爾登法環》在世界觀和美術層面上都非常具有吸引力，我們在開發時確實也參考了不少元素。不過與《艾爾登法環》不同的是，《仁王》系列一直以動作系統為核心。我們這次藉由加入跳躍等動作機制，使整體探索方式和過去有了很大的不同。這種更強調動作表現的設計，也讓我們能在開放地圖中融入箱庭式的結構，形成一種更立體的探索節奏。所以透過關卡節點的安排，玩家能體驗到連貫的大地圖，同時也不會失去《仁王》特有的緊湊戰鬥感。」 Q：《仁王3》採用開放地圖後，遊戲的體量是否會比前兩作大幅提升？另外，團隊另一款開放世界作品《浪人崛起》中有像滑翔翼這樣的特殊移動方式，本作是否也會加入類似的探索手段？ 安田文彥：「由於這次改為開放式地圖，整體面積當然會比前兩作大得多。不過，我們並不只是單純拉大規模，而是非常重視探索密度與節奏。就像系列以往的設計一樣，玩家在探索時會遇到各種高難度區域，例如『地獄』這樣的高密度戰鬥區塊，能自由選擇是否深入挑戰，並獲得相應的報酬。而在移動手段上，《仁王3》並沒有直接採用滑翔翼這樣的外部工具，但玩家可以藉由守護靈的力量進行快速奔跑，或施展比常規跳躍更高、更遠的強力跳躍動作。這些設計不僅強化了動作表現，也讓玩家能更靈活地穿梭於地圖各處。我們希望玩家在探索的過程中，能感受到更立體、更富節奏變化的地圖體驗。」Q：請問這次團隊為什麼會選擇德川家光作為主角？此前《仁王》系列似乎也同樣用過歷史人物作為原創角色，本次主角在設計上是否會與前作產生差異？在開發上又有什麼不同？ 安田文彥：「是的呢。事實上《仁王》和《仁王2》我們也進行過類似設計，比如初代主角威廉就是以歷史人物為基底創作的，《仁王2》的主角雖然名義上是原創角色，但實際上是以雙人組合成豐臣秀吉的形式存在。因此，《仁王3》這次的做法與前兩作並不算完全不同，而是一種延續。 之所以選擇德川家光，是因為他在日本歷史上是一位相當重要、但同時也充滿謎團的人物，所以我們認為這樣的角色非常適合《仁王》系列的敘事風格。他身上有許多歷史空白與爭議，讓我們在創作上有更大的解釋與發揮空間。當然，本作也保留了角色創建功能，玩家可以自由設定外觀、性別與細節，這樣一來，不論你是想體驗歷史人物的故事，還是像初代那樣扮演自創角色，都能找到屬於自己的遊戲方式。」 Q：在這次現場的試玩中，我們在最後體驗了與武田信玄這個強力 Boss 的戰鬥。我不禁發現，他的攻擊慾望很強、節奏也相當激進，幾乎全方面都超越了前作的前期 Boss。這是否是因為玩家性能的大幅提升，讓製作組在設計敵人時放開了手腳呢？會不會擔心這樣的節奏對新玩家造成太大壓力？ 安田文彥：「這是一個很好的問題呢。確實，這次試玩的難度不低，但整體設計上其實是以『15 分鐘內能擊敗』為強度基準的。畢竟武田信玄是戰國時代地圖的最終 Boss，我們在設計時有考量到玩家會在這之前充分探索地圖、強化角色裝備的情況，因此 Boss 的設計是以玩家強化後來挑戰為平衡點的。 《仁王》系列的核心之一，就是『戰勝強敵後的成就感』，所以我們不會讓 Boss 戰變得過於簡單。而這次 TGS 試玩的時間有限，也會讓 Boss 戰的壓力更為明顯。在正式版本中，玩家會有更多時間熟悉招式、強化角色、調整配裝，也能透過線上合作系統組隊挑戰，因此並不需要過於擔心難度的門檻問題。此外，本作的開放地圖中還有不少強力敵人會在野外遊蕩，玩家如果一時無法戰勝，也可以先轉往其他地區探索，獲得新武器、技能與裝備後再來挑戰。總體來說，這次的戰鬥節奏雖然更激烈，但我們也設計了多種應對方式，來照顧不同實力層級的玩家，同時保留系列一貫的挑戰感。」Q：《仁王2》的裝備詞條系統雖然深度十足，但也讓不少玩家感到相當複雜。在這次《仁王3》中，不知道團隊是否會更傾向於進一步增加構築的多樣性與複雜性，還是會對系統進行簡化，讓玩家更容易上手呢？ 安田文彥：「這次我們在裝備系統上加入了許多新要素，像詞條與套裝效果這些系列特色當然也會保留。不過，我們也確實針對複雜度進行了調整。在遊戲初期，我們不希望玩家一開始就被過於龐雜的數值嚇退，所以設計上會更傾向於不太在意細節也能順利遊玩。到了中後期，當玩家進入刷裝階段，才會逐漸接觸並運用更深層的裝備構築系統。這樣能讓新玩家更輕鬆入門，也保留系列老玩家喜愛的深度與自由度。」 [...]

    作者 安 drew 2025年10月14日
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  • 【TGS2025】《惡靈古堡9：安魂曲》試玩前瞻—— 系列恐怖元素的基礎紮實到令我現場毛骨悚然
    ALL CN Events 惡靈古堡9：安魂曲

    【TGS2025】《惡靈古堡9：安魂曲》試玩前瞻—— 系列恐怖元素的基礎紮實到令我現場毛骨悚然

    我得先承認，小編我自己其實一直到 2017 年的《惡靈古堡7：生化危機》（Resident Evil 7: Biohazard）才真正認真接觸《惡靈古堡》這個系列。不過，也正是這款作品，徹底改變了我對這個系列的看法。它大膽採用第一人稱視角，並透過濃厚詭譎的恐怖氛圍與極具壓迫感的演出手法，在當時競爭激烈的恐怖遊戲市場中脫穎而出，也讓我從此深陷其中、難以自拔。 接下來的《惡靈古堡8：村莊》（Resident Evil Village）更是延續了這股成功氣勢，並在風格上變得更加多元，巧妙地融合了來自系列內外的靈感元素。雖然遊戲中也有一些讓我非常頭痛的段落（咳咳……工廠那段），但也有許多體驗讓我至今難以忘懷，尤其是那個極具壓迫感的「貝內文托之家」篇章，堪稱恐怖演出教科書級的經典。 因此，當我們在東京電玩展 2025（TGS 2025）上第一次實際動手體驗系列最新作《惡靈古堡9：安魂曲》（Resident Evil Requiem）──這款備受期待的第九部正統續作時，心中的期待自然也水漲船高。這次的試玩版本僅開放遊戲的序章關卡，我個人通關時間約為 17 分鐘，若遇到卡關，大約也不會超過半小時。 但我心裡有個非常明確的期盼：希望 Capcom 能在前兩作奠定的基礎上，再一次打磨出極致的恐怖體驗，並在熟悉的框架中注入全新的驚喜。當然，短短半小時的試玩並不足以完全驗證或打破這些期望，但如果完整版能延續這次試玩中所呈現的品質與氛圍，那麼我可以非常肯定地說──《惡靈古堡7》那股熟悉、令人心跳加速的恐怖感，回來了！這次在 TGS2025 現場展出的《安魂曲》試玩片段，其實 Capcom 早已對外公開過一段時間，因此不少系列粉絲對這部分內容應該不會太陌生。從體驗的節奏與鋪陳來看，這段情節很可能是遊戲的早期章節。 試玩一開始便是一段張力極強的過場動畫：女主角「葛蕾斯・艾許考福特」（Grace Ashcroft）被倒吊在一張擔架上，血液正緩緩被抽取，整個場景發生在一棟陰暗、老舊且瀰漫濃重霉味的宅邸中。接著，在一段細膩又令人屏息的逃脫動畫後，葛蕾斯成功掙脫束縛，玩家也隨即正式進入可操作的遊戲階段。此時的她赤手空拳，玩家必須與她一同緩慢探索這棟殘破不堪、宛如被廢棄的療養院，感受那種一步一步被黑暗吞噬的壓迫感。對於玩過《惡靈古堡7》的玩家來說，這樣的開場氛圍再熟悉不過：狹窄的封閉空間、有限的資源、伴隨著緊繃神經的壓迫感，這一切都是「經典惡靈古堡式」的恐怖演出。 不過，這次試玩也讓我體驗到《安魂曲》並不只是簡單的重溫恐怖。在短短 17 分鐘的體驗中，我已經能感受到一些明顯的玩法變化，其中最突出的一項，就是官方先前大力宣傳的新功能，那就是玩家可在遊戲過程中自由切換第一人稱與第三人稱視角。這項功能與《村莊》當初必須透過 DLC 才能體驗第三人稱不同，《安魂曲》將視角切換直接內建為核心系統，並針對流暢度進行了優化。雖然這次現場試玩仍以第一人稱為主，但切換的過程幾乎沒有任何卡頓或突兀感，讓我對正式版在戰鬥與探索節奏上的多樣性充滿想像。 更重要的是，我預感第一與第三人稱視角切換的玩法，有潛力會成為整體遊戲設計的關鍵一環。《安魂曲》可能正嘗試透過這種雙視角共存的結構，打造出比前兩作更具靈活性與深度的恐怖遊戲體驗。至於實際的遊玩體驗，《安魂曲》這段試玩內容，無論在氛圍或節奏上，都讓我強烈聯想到《惡靈古堡7》的開場章節。雖然我已經提過了很多次，而且場景差別那麼大，哪裡來的一樣感覺呢？但那種壓迫感與詭譎的空氣幾乎如出一轍，也代表本作確實延續了系列轉換成以恐怖為主的核心玩法與風格。 葛蕾斯甦醒的這棟老宅，陰森又神秘，從玩家踏出第一步開始，遊戲就讓你徹底失去安全感。昏黃的燈光、厚重的空氣感與狹窄的走廊構築出一種令人窒息的壓迫氛圍，彷彿每一個角落都可能藏著什麼不該被發現的東西。與近年的系列作品相比，《安魂曲》在解謎要素的介入時機明顯更早。這些輕度謎題不僅在節奏上形成了巧妙的呼吸節點，也成為壓抑氣氛中的一絲短暫緩衝。 但別誤會，這並不代表恐怖感因此削弱，恰恰相反。葛蕾斯在整個試玩過程中都赤手空拳，這就證明了這並不是一款動作為主，而是生存為主的《惡靈古堡》。手握小小的金屬打火機，努力照亮那條伸手不見五指的走廊，試著從環境中拼湊線索時，那種安靜到令人不安的氣氛會如影隨形。每踏出一步、每一次推開門扉，都像是在挑戰自己的神經極限。 遊戲並不會直白地告訴你發生了什麼，而是鼓勵玩家親自探索、拼湊零散的線索，慢慢理解自己身陷的處境。這種明知道前面可能有可怕的東西，卻還是不得不走下去的壓迫感，貫穿整個試玩過程，也讓這 30 分鐘的體驗始終處於令人神經緊繃的高壓狀態。雖然前幾個房間的探索暫時還算安全，但那種壓抑的氣氛早已讓我神經緊繃。而這份「不安感」很快就被具象化：一名巨大的類人女性怪物的出現。她身形高大，身上披著破爛的白色長裙，臉部最醒目的特徵是一雙詭異到令人發毛的蟲狀凸眼，彷彿某種不該存在於人世的畸形生物。這名盲眼獵食者在狹窄的病房走廊中緩慢卻執著地逼近，第一次登場的那一刻，幾乎能聽見展場空氣的溫度瞬間掉了下來。 這一幕的演出強度非常驚人。當遊戲以緊張到令人窒息的節奏引出這個怪物，葛蕾斯急促的呼吸聲、搖晃的視角，以及那種令人發毛的逼近聲響，構成了一場幾乎無法閃躲的心理攻擊。我甚至在擁擠的展場中忘記身邊有人，只剩下「逃命」這個念頭在腦海裡迴盪。說到底，這也已經是《惡靈古堡》系列最經典的傳統之一，畢竟如果沒有一個巨大詭異、如影隨形的恐怖怪物，又怎麼能稱得上「惡靈古堡」呢？對我而言，《惡靈古堡7》中被貝克爸爸追殺的壓迫感，至今仍深深烙印在腦海裡。那是一種近乎極限的恐怖體驗：玩家能反擊的手段少之又少，氛圍被壓縮到令人喘不過氣。相比之下，《村莊》雖然有著更多類似的被大型怪物追逐橋段，但整體節奏更偏向動作導向，恐怖張力自然不如前作那麼強烈，也因此對不少粉絲來說是一種小小的遺憾。 而如今，《安魂曲》在遊戲序章就果斷丟出這樣一個壓迫感爆棚的強敵，或許對部分玩家而言像是一記下馬威，但對於喜歡經典恐怖體驗的老粉絲來說，這無疑是一個明確訊號：恐怖的根源回來了！此刻的葛蕾斯沒有武器、沒有反擊手段，能做的只有逃跑、躲藏。這不只是形式上的恐怖，而是真正讓人壓力爆棚、神經緊繃的「被獵捕感」。這種感覺，正是《惡靈古堡》最迷人、也最令人難以忘懷的核心魅力之一。 在這之後，我的目標變得非常明確：想辦法找到一連串鑰匙與保險絲，設法離開這棟詛咒般的建築，甩開那名無名恐怖怪物的追殺。說到找鑰匙和保險絲，這也是《惡靈古堡》的解謎老套路了，懂得都懂，在這裡一樣需要在高強度壓力下尋找通關之路。令我驚喜的是，即便解謎結合被追擊這種玩法早已是恐怖生存遊戲的老套路，但在 Capcom 的手上，它依然能令人心跳加速。這家公司對於節奏的拿捏與演出的精準度，讓這段追逐不僅緊張刺激，更充滿戲劇張力。當然了，槍支武器肯定是少不了的，畢竟這也是系列中最具代表性的動作元素之一，少不了經典的子彈資源管理與壓力，然而在《安魂曲》這次的試玩版本裡，並沒有安排任何實際的射擊橋段。開局的葛蕾斯只能依靠在探索路途上收集地上的空瓶，關鍵時刻拿來丟擲，利用聲音吸引怪物注意力，再趁機潛行逃脫的手段逃出生天。 這樣的設計間接透露出，本作相較前幾代可能會更強調潛行？但光靠丟瓶子顯然不夠，真正的機制關鍵在於怪物的致命弱點：牠害怕光。只要你能成功進入一間光線充足的房間，這名追擊者基本上不會跟進來，但問題在於，通往出口的道路從不會那麼明亮。玩家必須在幽暗的走廊中繞行、仔細觀察怪物的移動軌跡，並靈活運用場景中有限的光源。你幸運在房間裡找到的金屬打火機是第一個可依賴的工具，而環境中的壁燈與天花板燈具大多可以開關控制，這讓光影掌控成為整場逃生的戰略核心。當你在伸手不見五指的走廊中摸索，心跳隨著腳步加速，每一次決定是否打開燈的抉擇，都可能是生與死的分界線。然而光不只是單純的安全庇護，也可能在最糟糕的時刻反咬你一口，因為燈光可能暴露你的所在位置，甚至突然熄滅，讓原本的避難所瞬間變成絕境。 這種光與暗的拉鋸戰是這次試玩最令人印象深刻的設計之一，也讓我開始期待這不只是序章的橋段，而是將貫穿整部作品的核心玩法。它讓《安魂曲》在氛圍營造與機制互動上，比前幾代更純粹地回歸恐怖本質，也讓那股久違的、令人膽戰心驚的恐懼感，再次回到了這個系列身上。另外我必須再次強調，《安魂曲》在聲音設計上的表現，實在令人驚艷，也讓整段試玩體驗的恐怖感提升了好幾個層次。這並不只是單純的環境音堆疊，而是透過主角葛蕾斯的細膩反應聲，帶來更強烈的沉浸感。當她在漆黑角落裡屏息藏匿時，你能清楚聽見急促又壓抑的呼吸聲；當她緊張地移動時，會不自覺發出細微的呻吟；而當她終於逃進一間亮著燈的房間時，則會長長吐出一口氣，彷彿連你的心也跟著鬆了一半。這些看似不起眼的聲音細節，在實際遊玩時卻能強烈牽動玩家情緒，甚至比背景音樂與環境音更直接地把人拖進那個詭異壓抑的世界。 更別提那個怪物發出的各種聲響了。在走廊裡緩慢移動時發出的沉重腳步聲、摩擦金屬的響聲與低沉呻吟聲，透過環繞音效清晰地從四面八方逼近，彷彿下一秒就會出現在你身後。整段聲音設計的節奏拿捏極為精準，緊張感從不靠突如其來Jumpscare 來製造，而是用細節一點一滴勒緊你的神經，逼得你屏住呼吸、緊繃每一寸感官。可以說，《安魂曲》在恐怖遊戲的基礎上已經紮得非常穩。不論是光與暗的策略運用，還是聲音對情緒的細膩操控，都展現出 Capcom 在恐怖氛圍營造上的成熟功力。距離正式發售還有大約半年時間，屆時作品的完成度勢必會再提升一個檔次，當然我也預料遊戲後期大可能會照系列慣例，走向動作高潮；但只要能延續這次試玩中那股壓迫到讓人不敢呼吸的恐怖張力，我就已經非常滿足了。 《惡靈古堡9：安魂曲》預計於 2026 年 2 月 27 日發售，將登陸 PS5、Xbox [...]

    作者 安 drew 2025年10月11日
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  • 【遊戲評測】《邊緣禁地4》—— 更大、更好、卻也更多混亂的《邊緣禁地》巔峰
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    【遊戲評測】《邊緣禁地4》—— 更大、更好、卻也更多混亂的《邊緣禁地》巔峰

    《邊緣禁地 4》竟然來了！老實說，這個代表著「掠寶射擊」類型的遊戲如今仍能在市場上活躍，本身就已是一件值得慶幸的事。回想 2009 年的初代作品，正是它讓我第一次認識到「射擊遊戲原來也能結合戰利品系統」，更讓許多玩家將其視為「有槍的《暗黑破壞神》」。對我而言，《邊緣禁地》才是真正開啟掠寶射擊時代的先驅，是將動作角色扮演（ARPG）與第一人稱射擊（FPS）完美融合的開山之作。而 2012 年的《邊緣禁地2》更是我心目中該系列的巔峰之作，它證明了掠寶射擊不僅能玩爽，還能講出好故事。 系列在沉寂一段時間後推出的《邊緣禁地3》也曾讓我滿懷期待，但最終留下的是一段愛恨交加、難以啟齒的複雜體驗。或許正因如此，當《邊緣禁地4》宣布登場時，我的情緒反而沒有當年的那股沸騰。當這款作品在去年的 Gamescom 首度亮相時，作為系列粉絲的我陷入了一種矛盾，畢竟它不止是續作那麼簡單，更有挽回惡名的艱難任務。再加上同樣由 Take-Two 發行的《俠盜獵車手6》宣布延後至 2026 年春季的消息，使得《邊緣禁地4》更加備受期待，讓玩家對它寄予厚望，尤其是在創意總監更換、官方口徑強調「回歸系列初衷」的背景下。 就我個人而言，我原本只預期這會是一款中規中矩、回歸系列樂趣的穩健續作，能有多糟糕？畢竟基礎有在，頂多像前作那樣穩紮穩打。在大約 60 多小時通關主線繼續刷刷刷後不得不承認，《邊緣禁地4》帶來的爽度與滿足感，以及革新感都遠超我的想像。在許多關鍵層面上，它的確變得更大、更好，更具野心、同時也更混亂。我自己就非常享受在《邊緣禁地4》中的突突突時光，甚至玩到連吃飯都忘了，但也對本作幾點有很大的抱怨就是了。 畢竟，並非所有變革都無懈可擊。某些設計仍讓我有所保留；但就整體核心體驗而言，本作的確在多個關鍵環節上全面超越了前作。目前，我認為它還不夠圓滿，我也敢肯定對許多《邊緣禁地》的老粉而言，至少在終局內容全面上線前，《邊緣禁地4》依然會是一款讓人愛得不完全的作品。 ※ 編輯註：本次《邊緣禁地 4》的評測遊玩期從遊戲上市後才正式開始遊玩，因此本文關於遊戲表現與優化的觀察，皆基於發售後版本，並已包含我實際遊玩期間陸續推出的多次性能修正更新。※本次評測是以 2K 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《邊緣禁地4》（Borderlands 4） 遊戲類型：開放世界、掠寶、第一人稱射擊遊戲 開發團隊 ： Gearbox Software 發行商 ： 2K 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Xbox Series X|S、PC 《邊緣禁地4》的劇情敘事首先，我想從劇情敘事談起（放心，沒有太多爆雷），因為對我來說這是《邊緣禁地4》相比《邊緣禁地3》最明顯的一大進步。當然我也清楚這道門檻並不算高，但至少，本作給了我一種《邊緣禁地》終於說出了一個讓我願意停下來認真聽下去的故事的感覺。 這個系列長年背負著中二尬笑＋迷因亂飛的刻板印象，許多當年看似搞笑的橋段，如今回頭看都顯得無比尷尬（畢竟迷因總有保鮮期），而最近那部災難級的《邊緣禁地》真人電影更是讓這種印象雪上加霜。前作《邊緣禁地3》的劇情更是整個系列的低谷，試圖複製《邊緣禁地2》的經典敘事節奏，卻在角色、反派、情感鋪陳上全面失敗。 整個《邊緣禁地》系列的敘事核心，始終圍繞著一群性格各異、職業相同的角色展開：他們都是「寶庫獵人」（Vault Hunter）。根據設定，遠古文明曾在銀河各地留下擁有無上力量的「秘藏」，而玩家的任務，就是追尋這些秘藏，並與各路勢力展開爭奪。系列早期的兩部作品舞台都設在那顆充滿龐克搖滾氣息的潘多拉星（Pandora）；到了第三代，冒險規模擴張至多個行星，玩家搭上星艦踏入星際冒險。 在敘事方面，系列前兩作及前傳皆以與超級企業 Hyperion 的對抗為主軸，並塑造出令人難忘的反派——帥哥傑克（Handsome Jack）。他那魅力與殘酷並存的形象，成為粉絲心目中的經典反派代表。然而，《邊緣禁地3》則改由一對邪教領袖帶領狂熱信徒作為反派，並以對網路內容創作者文化的明顯影射引發兩極評價。更重要的是，三代大幅改動了系列的敘事公式：許多深受喜愛的角色被殺或被替換成人氣不高的新面孔；反派被批評「尷尬中二」；系列核心編劇 Anthony Burch 的缺席，讓作品的劇情節奏失去原本的銳度與情感重量，幽默顯得稚氣，故事也缺乏真正能打動人的轉折。《邊緣禁地 4》顯然意識到了這一點，選擇的做法則相反——收斂，並重新聚焦。這次的舞台設定在三代結尾揭露的新行星—— 凱羅星（Kairos）。與其說這是一部續作，不如說它是一場軟性重啟。除了系列吉祥物 Claptrap 仍以「組織領袖」的身分不時登場外，多數舊角退居幕後，全新角色群成為敘事主軸。這樣的安排讓新角色能獲得充分塑造，也讓玩家扮演的寶庫獵人角色更具個人性。 [...]

    作者 安 drew 2025年10月10日
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  • Lexar Professional Go Portable SSD with Hub 讓你隨時創作、捕捉與連接，你的掌上行動創作工作室倉庫！
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    Lexar Professional Go Portable SSD with Hub 讓你隨時創作、捕捉與連接，你的掌上行動創作工作室倉庫！

    在現代內容創作的節奏裡，「行動力」代表著效率與自由。無論你是在拍攝旅遊 Vlog、產品實拍，還是戶外直播，理想的工具都應該讓創作流程更順暢，而非成為束縛。這正是 Lexar Professional Go Portable SSD with Hub 登場的意義所在，它將高速儲存、靈活連接與便攜設計集於一身，不再需要繁雜的轉接線，也不用攜帶一堆額外配件。 只要一台設備，就能在旅途中、街頭上，甚至機場登機口，快速完成拍攝、備份與傳輸。對於追求行動力與高效創作的使用者來說，這不僅是一台外接 SSD，更是隨身可攜的掌上創作工作室倉庫。一機多用，創作全面升級1. 極速 SSD 儲存效能 Lexar Professional Go Portable SSD with Hub 採用 USB 3.2 Gen 2 介面，擁有高達 1050 MB/s 讀取與 1000 MB/s 寫入速度的傳輸效能。這樣的規格不僅能輕鬆應付 4K 與 ProRes 格式的即時錄製，也能快速搬移大容量檔案，甚至直接在外接硬碟上進行剪輯處理而不延遲。對於經常外拍或需要即時備份的創作者而言，這樣的速度就代表更少等待時間與更高工作效率。 2. 內建 USB-C Hub 與傳統外接硬碟不同，Lexar Go 直接整合了四組 USB-C 連接埠，可同時外接麥克風、補光燈、行動電源或其他周邊裝置。它能將你的手機或平板瞬間升級成完整的行動製作工作站，特別適合直播主、拍片創作者或外景團隊在沒有複雜器材的情況下完成高品質製作。 3. 為 iPhone 15/16/17 Pro 量身打造 這款 SSD [...]

    作者 安 drew 2025年10月10日
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  • 【遊戲評測】《小小夢魘3》—— 縱有小小夥伴相隨的夢魘之旅不再孤單，但這黑暗童話仍舊令人魂牽夢繞
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    【遊戲評測】《小小夢魘3》—— 縱有小小夥伴相隨的夢魘之旅不再孤單，但這黑暗童話仍舊令人魂牽夢繞

    小編記得第一次接觸《小小夢魘》（Little Nightmares）時，心中自然浮現出《LIMBO》與《INSIDE》等黑色童話遊戲的影子。這些作品都讓玩家操控渺小的角色，在抑鬱、壓迫的世界裡四處逃亡，面對那些龐大而恐怖的存在，彷彿在現代童話中緩緩掘開潛藏於心底的陰影。首部《小小夢魘》中，小六那孤獨而無助的身影在黑暗夢魘中掙扎求生，深深烙印在玩家心中。直到續作《小小夢魘2》登場，透過更豐富的玩法變化與延續的壓抑氛圍，系列才真正打入大眾視野，成為黑童話類型中少數能兼具藝術風格與商業成功的代表作。 如今來到第三作，最大的變化在於開發團隊的更迭。前兩部作品由瑞典的 Tarsier Studios 打造，而《小小夢魘3》（Little Nightmares III）則由擅長敘事恐怖的 Supermassive Games 接棒。這支團隊曾以《直到黎明》（Until Dawn）與《黑相集》（The Dark Pictures Anthology）聞名，擁有處理心理恐懼與氛圍營造的深厚經驗。萬代南夢宮顯然希望藉由這次交棒，讓系列詭異的風格得以延續甚至深化。 然而，對系列粉絲而言，這樣的改變自然也引來不少疑問：恐怖核心是否依然存在？孤獨與恐懼能否繼續並存？新加入的雙主角設計會否影響原本的沉浸感？流程延長是否可能造成審美疲勞？ 帶著這些疑慮，我親身深入體驗了這個黑暗世界，花了超過 18 小時完成主線、收集要素並細細品味氛圍。如今我可以確定地說：《小小夢魘3》仍然是我們熟悉的《小小夢魘》。那種壓抑、孤獨、令人不安卻又令人著迷的黑童話氣質依舊濃烈，夢魘般的場景、直面恐懼的旅程、孤身前行的宿命感，全部都在這一代獲得延續與強化。 當然，若僅以主線為目標，整體流程約在 15 小時上下，已明顯長於前兩代不到 10 小時的篇幅。個人覺得這遊玩時常是恰到好處的：對於喜愛沉浸式體驗的玩家來說，這一次的旅程更漫長、更豐滿，也更讓人能細細感受那份難以言喻的夢魘之美，同時也不會冗長到讓人審美疲勞的程度。※本次評測是以萬代南夢宮娛樂提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《小小夢魘3》（Little Nightmares III） 遊戲類型：恐怖氛圍、解謎、冒險遊戲 開發團隊 ： Supermassive Games 發行商 ： 萬代南夢宮娛樂 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Playstation 4、Xbox Series X|S、Xbox One、Nintendo Switch、PC 《小小夢魘》系列的核心玩法始終如一：在那個充滿壓抑與黑暗氛圍的夢魘世界裡，玩家操控渺小的角色，穿越層層危險與謎題，逃離巨大的恐怖存在，同時探索背後潛藏的真相。那份「渺小」與「無助」感，正是貫穿全系列的靈魂所在。 來到《小小夢魘3》，故事聚焦於兩名全新主角—— 小洛（Low）與小寂（Alone）的冒險。遊戲中的命名即暗藏寓意：男孩小洛（Low）的名字讓人想到「保持低調（low profile）」，而女孩小寂（Alone）卻必須反其道而行，遠離「孤單（alone）」。玩家可選擇單人模式，操作其中一名角色，由 AI 控制另一位夥伴；或選擇在線合作，與朋友共同踏上這段夢魘旅程，這種設計既滿足了系列粉絲單人體驗的需求，也為想與好友同遊的人提供了全新的合作趣味。只是，對於系列粉絲來說，可能這一次最關注的問題就是這一次兩位角色作為主角的問題。這是系列首次引入完整的雙人遊玩模式，也因此引發不少討論：當「孤獨」不再絕對，恐懼是否會被稀釋？畢竟系列過去的核心之一就是「孤獨」，那種面對巨大夢魘卻無人可依的無助感非常重要。這次加入合作模式，是否會削弱恐怖氛圍？ 就論我的單人體驗中，單人模式有了 AI 陪伴，孤獨感確實減弱了些許，但氛圍並沒有因此而被破壞，依然保有系列一貫的壓迫感與孤寂氛圍。你依然是一個弱小的孩子，世界依舊充滿危機，反而在某些時刻更突顯「兩個孩子相依為命」的悲劇感；更何況在某些關卡裡，你仍然需要獨自穿越，而同伴則在遠處操作機關。這種「有同伴卻仍孤獨」的矛盾感，反而更貼合主題。 [...]

    作者 安 drew 2025年10月8日
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  • Gamers Hideout「True Gamer Recycles」以舊換新計畫開跑！不限平台，回收就有機會贏 iPhone 17 Pro Max
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    Gamers Hideout「True Gamer Recycles」以舊換新計畫開跑！不限平台，回收就有機會贏 iPhone 17 Pro Max

    Gamers Hideout 近日正式啟動全新「True Gamer Recycles」回收計畫，邀請全馬國玩家一同響應環保、活化閒置收藏。從即日起至 2025 年 10 月 31 日，凡前往全馬任何一家 Gamers Hideout 門市，攜帶手邊的舊遊戲或主機進行回收，即可獲得參加抽獎的資格，有機會將最新的 iPhone 17 Pro Max 帶回家！ 活動方式簡單又彈性：每完成一次回收即可獲得抽獎機會，若選擇以店內點數（Store Credit）形式回收，更可一次獲得最多 15 次抽獎機會，大幅提升中獎機率。除了點數回收外，玩家也能選擇以現金兌換，靈活運用手上的舊遊戲資產，同樣可參與抽獎活動。無論你是想為下一款期待已久的新作預作準備，或只是想替遊戲收藏重新整理，現在都是最好的時機。更棒的是，本次回收活動不限平台、不限品項，無論你是想將舊的 Nintendo Switch 換成全新 Switch 2，還是打算出清像《光與影：33號遠征隊》這類已通關的新遊戲，都能透過回收參加抽獎，離三台 iPhone 17 Pro Max 的大獎更近一步。 玩家可選擇以店內點數（Store Credit）或現金兩種方式進行回收。若選擇店內點數形式，不僅能靈活運用回收價值，還能一次獲得最多 15 次抽獎機會，大幅提升中獎機率。若暫時無法親自前往門市，也不用擔心，Gamers Hideout 支援線上郵寄回收，只需將遊戲或主機寄送至門市，即可享有同等抽獎資格，不會錯過成為幸運得主的機會。想親自參與回收的玩家，也可前往以下任一據點： 1 Utama Outlet（S102A） Central I-City Outlet（L2-26） Kajang Metro Point（S3A） Melawati Mall（L4-10） Mahkota Parade Outlet, Melaka（Lot F-76） [...]

    作者 安 drew 2025年10月6日
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