【遊戲評測】《惡靈古堡9：安魂曲》—— 恐懼與動作爽感雙線發力，唱出系列最極致體驗的一首 RE 安魂曲

如果要用一句話形容《惡靈古堡》這個生存恐怖始祖系列走到今天的樣子，我會說：它是一個一直在自我否定，迷失方向，然後又一次次把自己救回來的系列。

從 1996 年那種固定鏡頭、門縫讀取、子彈永遠不夠用、轉角永遠不敢衝太快的恐怖生存啟蒙之作起家，到後來愈做愈大、愈做愈爽、愈做愈像動作片，甚至一度變成純動作遊戲，完全不恐怖的爭論焦點；《惡靈古堡》最厲害的地方，其實不是它永遠都做得對，而是它敢承認自己走偏了，然後硬是把方向盤扭回來。

《惡靈古堡4》曾經把系列推向另一個世界。它把視角拉到肩後，把遊戲變成了更帶感的動作 RPG，同時也很好把控了玩家被追殺的恐怖緊張情緒節奏。它讓人爽、讓人上癮，相信許多粉絲心中的神作也非《RE4》莫屬，且也讓後來很多恐怖遊戲跟著學。但也正因為它太成功，系列後面幾代某種程度也被這條路線綁架，比如恐怖變淡、火力變強、主角愈來愈像超級英雄，最後甚至到了那種在打第三人稱射擊遊戲的程度。

所以當《惡靈古堡7：生化危機》用第一人稱把你關回黑暗的屋子裡，當你手上只有一把破手槍、每一發子彈都要算、每一次腳步聲都能讓你心跳加速時，那種感覺其實很奇妙，彷彿角色系列終於回到本來就該有的恐怖樣子，甚至有點過度，讓無數玩家心理產生了陰影。從那之後，Capcom 一邊用 RE 引擎把重製版做得越來越精緻，一邊也慢慢摸索出一套新的平衡：恐怖可以回來，但手感、節奏、表演也要跟著進化。

而這次的《惡靈古堡9：安魂曲》給我的第一印象，就是 Capcom 這次不打算再選邊站了，它不是只想做一款純恐怖，也不是只想做一款純動作，它更像是乾脆把兩種極端都做給玩家看的一款《惡靈古堡》，先是用葛蕾斯去把恐懼推到你喉嚨口，用里昂去把你的腎上腺素拉滿。

在正式進入評測之前，我得先把自己的立場講清楚：我不是那種從初代一路玩到現在、背得出所有角色關係、看到某個名字就會立刻起雞皮疙瘩的深度系列玩家。我真正完整玩過、也最有感的，其實就是《惡靈古堡4》和《惡靈古堡7》。一個是把我拉進動作爽感與戰鬥節奏的作品，一個是把我拉回「恐懼來源於火力不足」的作品。

也因為如此，我進入《安魂曲》時幾乎沒有粉絲濾鏡。我不會因為「回到浣熊市」就先給它加分，也不會因為「里昂登場」就先喊神作。我更在意的是：這款遊戲到底能不能讓我重新相信《惡靈古堡》還是那個最懂恐怖節奏、最懂資源壓力、也最懂怎麼用場景把人逼瘋的系列？雙主角切換到底是設計上的巧思，還是只是把兩套玩法硬拼起來？第一人稱與第三人稱的自由切換，是讓體驗更完整，還是讓它變得更分裂？那些關於資源管理、敵人 AI、部位破壞反饋、場景迷宮與回溯設計，到底只是「看起來很 RE」，還是真的把 RE 的靈魂抓回來？

我就先把話放在這吧，用了大約 30 小時細品通關後，我個人覺得《安魂曲》它這次不只做到了，還做得很懂怎麼讓你一邊怕到想關機，一邊又爽到忍不住繼續往前走。

※本次評測是以 Capcom 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主

遊戲 ：《惡靈古堡9：安魂曲》（Resident Evil Requiem）

遊戲類型：第一/第三人稱、動作冒險、生存恐怖遊戲

開發團隊 ： Capcom

發行商 ：Capcom

發行遊戲平台 ：PlayStation 5、Xbox Series X|S、Nintendo Switch 2、PC

發行日期：2026 年 2 月 27 日

《惡靈古堡9：安魂曲》的劇情背景

在不劇透太多的前提下，我會在能接受的範圍內簡單介紹一下《惡靈古堡 9：安魂曲》這次的故事舞台、劇情背景，以及兩位主角的動機與定位。

本作正式承接 1998 年《惡靈古堡 2》的拉昆市事件，時間線推進至 2026 年。這不只是單純的時間跳躍，更像是一場對系列歷史的回望與清算。《安魂曲》採取雙主角敘事，但敘事核心其實相當明確，整個故事是以系列新女主角 FBI 探員葛蕾斯・艾許考福特（Grace Ashcroft）為中心展開，而系列那個男人，里昂・S・甘迺迪（Leon S. Kennedy）則作為副視角角色登場。兩人分別承載著不同世代的創傷，也象徵著《惡靈古堡》過去與未來的一次交會。

葛蕾斯的存在，是本作最重要的情感支點。她的母親正是《惡靈古堡：擴散》（Resident Evil Outbreak）中的倖存者艾莉莎・艾許考福特（Alyssa Ashcroft）。作為拉昆市事件的親歷者，Alyssa 在事件後持續追查 Umbrella 的黑幕。然而《安魂曲》一開場便殘酷揭示 Alyssa 已遭到預謀殺害。這不是單純的背景交代，而是整個故事的情感引爆點。

葛蕾斯在母親遇害後，長年活在朦朧與內疚之中。八年後，她被要求回到當年案發的療養院展開調查，從而踏上一段追尋真相的旅程。她原本以為自己只是局外人，卻逐漸發現，自己其實才是整起陰謀的核心關鍵。葛蕾斯不同於過往《惡靈古堡》系列常見的英雄型主角。她雖然身為 FBI 分析員，受過戰術與槍械訓練，也具備理性拆解線索的能力，但在性格上卻內向、膽怯，甚至帶著某種壓抑的敬畏感。她不是天生無懼的戰士，而是一個必須在恐懼中前行的人。也正因如此，她的成長弧線顯得格外動人。從對母親死亡的內疚，到對自身身分的困惑，再到最終直面真相與自我救贖，這條角色曲線是完整而有層次的。

老實說，整個《安魂曲》遊玩過程確實都是葛蕾斯擔任劇情主角，即使還未見到所有分歧走向，我是願意一路追下去的，因為她的身份以及圍繞她的各種謎團是能讓我持續產生「想看下去」的動力，這本身就是敘事上的成功。

至於里昂，本作的定位更像是一位尋找答案的人，對於本作劇情的貢獻相對比較弱，但也有很好交代了繼《惡靈古堡2》之後的劇情走向。預告中可以看到他疑似感染了病毒， 對吧？我只會跟你說這次系列的核心 T-Virus 病毒再次回歸成為《安魂曲》的劇情核心吧，至於里昂的動機相對直接，就是追查自身感染的真相與可能的治療方式。

這條線索最終將他與葛蕾斯的命運交織在一起，在關鍵時刻成為她的救援者，利用這角度吧兩位主角的視角玩法互相切換。兩人的關係並非單純的搭檔，而更像是一種世代交接。舊世代倖存者，遇上背負上一代遺產的新世代。而里昂本身的魅力無須多言。老練、冷靜、帥氣，動作俐落，依舊是那個讓老粉絲感到安心的存在。當他登場時，那種熟悉感確實會讓人不自覺嘴角上揚，再加上幾位老粉絲熟悉的面孔現身（這裡就不劇透了），情懷濃度可說相當充足。

整體故事結構大致分為兩大段落。前段發生在陌生而壓迫感十足的療養院，為故事奠定陰森與未知的基調；後段則重返浣熊市。當劇情揭露陰謀起源，成功逃出療養院，再次踏入浣熊市的那一刻，老實說真的會起雞皮疙瘩。那種歷史重臨的震撼感，是系列第九作才有的自信。雙主角的戲份切換自然，節奏拿捏成熟，轉折點安排也相當精準。可以明顯感受到製作團隊對《惡靈古堡》敘事節奏的掌握已經相當純熟。

當然，說句實話，《安魂曲》並不是什麼史詩級末日敘事，也不是會把格局打開的《惡靈古堡》故事。某些橋段的合理性仍然存在疑問，有些設定依舊帶著「惡靈古堡式邏輯」那種你會吐槽，誇張且無法把邏輯圓回來的情況，但又默默接受的誇張感。世界末日規模感不若部分前作震撼，部分陰謀揭示略顯公式化，整體野心更偏向角色導向，而非全球級災難敘事。但即便如此，我仍然會說這是一個「好看的故事」。它不追求宏大，而是集中在內疚、傳承與救贖之上。

總結來說，《惡靈古堡 9：安魂曲》更像是一首屬於葛蕾斯的個人尋找身份以及救贖之旅，也是里昂獻給過去的安魂曲，它讓新主角真正站穩腳步，也讓老角色繼續前行。或許它不是系列最宏偉的一章，但卻是一段情感厚度相當扎實的篇章。而對一個走過近三十年的系列來說，有時候，比起再次講述一個振救世界英雄故事，更重要的還是讓玩家看清角色們如何面對過去與未來。

《惡靈古堡9：安魂曲》的場景關卡設計

如果說《惡靈古堡 9：安魂曲》的劇情是情感核心，那麼場景與關卡設計，就是這款作品真正站穩腳步的基石。先說結論吧，對於這次《安魂曲》的舞台場景與關卡設計，個人覺得應該就是《惡靈古堡》的巔峰，真的很出色，探索感很爽很順暢。這並不是那種「還不錯」的程度，而是幾乎每個重要區域都讓人記得住的程度。

首先談場景本身的細膩程度。這一代的關卡建構與系列水準一樣，甚至更甚，非常用心。《安魂曲》的關卡並不是那種單純服務流程的跑圖場景，而是真正能讓玩家留下記憶點的關卡設計，我自己就幾乎能清楚回想起每一個重要區域的方向，解謎樣貌與氣氛。要知道要製作一款能做到這件事的線性流程遊戲其實是很難做到的，因為它意味著空間不只是為玩家服務的功能性存在，而是更需要兼具氛圍與敘事的重量。

氛圍營造依舊維持系列的一流水準。這次《安魂曲》舞台選擇在一家陌生的療養院，以及預告已透露過的，整個系列都離不開的浣熊市城，而不是再像《惡靈古堡 7》的鄉間宅邸或《惡靈古堡4》或《8》的那種神祕邪教村莊，有點偏民俗與異教色彩的設定。不得不說這讓整體末日氛圍顯得更加真實、更加沉重。

療養院部分，很容易讓人聯想到《惡靈古堡 2 重製版》的警察局那種室內空間的壓迫感、昏暗走廊、彎曲樓梯、半開的門扉，隨時可能有東西從死角撲出。那種窒息感，就是最經典的 RE 味。而當舞台轉移至浣熊市，氣氛則直接升級為城市規模的荒涼：街道殘骸、被炸毀的建築、荒廢車輛與傾倒的路牌，你會明確感受到這是一座曾經繁榮、到後來被喪屍病毒摧毀、再到如今被歷史遺棄的城市。這種末日廢墟的氛圍甚至讓我有種在玩《最後生還者2》那半開放世界的末日廢墟的感覺，在這種氛圍中探索是我個人非常喜歡的設定，而體驗真的很棒。

讓我特別欣賞的一點，是時間線處理的合理性。浣熊市在 1998 年遭核爆摧毀，如今 2026 年再次踏入這片廢墟，你會看到明確的時代對照。療養院等現代場景裡，設備與科技屬於當代；而回到浣熊市廢墟，殘留的卻是 98 年代的物件與設計。甚至連解謎所需的道具，都符合那個年代背景。這種細節非常重要，它讓「重返浣熊市」不只是情懷消費，而是帶著遊玩厚度的回歸。

在關卡推進設計上，《安魂曲》仍然是那個熟悉的《惡靈古堡》。鑰匙、機關、解謎、開啟捷徑、一邊與喪屍對抗一邊回溯探索這套 RE 式推進手法依舊純熟。遊戲會非常自然地安排劇情觸發點，很多時候你只是單純地探索、撿物資、解開一道門，下一秒劇情便順勢展開。整個流程是絲滑順暢的，不會出現突兀的任務提示把你從沉浸中拉出來。這點其實相當體現 Capcom 在關卡節奏上的成熟功力，那種峰迴路轉、兜了一大圈卻打開捷徑回到起點的設計，依舊是系列拿手好戲。

而雙主角機制，也讓同一張地圖產生截然不同的體驗。葛蕾斯的段落，探索感更重。她需要躲藏、找逃生路線、避開敵人追擊，因此玩家會更加細膩地體驗空間本身。葛蕾斯的視角，你會開始注意每個櫃子、每條小通道、每扇能互動的門，盡量找機會讓自己存活下來。而輪到里昂的視角呢，哼哼，則完全是另一種節奏：乾脆直接，火力全開，與葛蕾斯的視角呈現鮮明對比。

更別說當遊戲進入後半，讓里昂重返浣熊市時，地圖設計更是突然大解放，直接變成了里昂的遊樂園。那種大區域探索的規模，比起近幾作更為完整，其中各種複雜路線串接、多層建築、被迫深入各種大型室內迷宮解謎與線索拼接的設計，完成度相當高。就如我幹你剛才提到的那樣，後段浣熊市的氛圍以及探索體驗甚至都接近《最後生還者2》的末日廢墟半開放探索感，當然這裡並沒有完全半開放世界的自由探索，但規模與氛圍都讓人印象深刻，那種壓抑與荒涼感確實相當接近。

而《安魂曲》的各種室內大型迷宮探索更是達到《惡靈古堡》巔峰水準的感覺。地圖設計本身也相當乾淨，平面圖清楚，容易追蹤自己走過的位置。雖然仍然無法自訂標記（這點確實可以改進），但系統會標示尚未解開的謎題區域，甚至提醒你哪些資源經過卻沒撿。這種設計對恐怖生存節奏非常重要，它讓探索有壓力，但不至於時常迷路導致卡關。

在探索與解謎層面，《安魂曲》依然是那個熟悉的《惡靈古堡》。峰迴路轉的解謎套路還是很上癮。遊戲通常會清楚告訴你「目標是什麼」，但「怎麼到那裡」卻是模糊的。你得在精心設計的空間裡來回探索，找鑰匙、翻地圖、讀字條、拼線索，用有根據的方式動腦筋。那種靠自己串起邏輯、打通關卡的過程，依然是系列最迷人的部分。

而這種設計，一向都是第一輪遊玩的最佳體驗。因為《惡靈古堡》的謎題答案本質上不會改變，一旦知道怎麼解，後續多週目就能相對「無腦速通」。畢竟這系列從來沒有打算成為真正的沉浸式模擬（Immersive Sim）遊戲，它的解謎手段通常只有一種正解，而不是多解路徑的自由組合。這也是為什麼我會說這些謎題的樂趣，主要集中在第一週目。

但有趣的是，《安魂曲》卻在某些時刻，讓我產生了一種彷彿在玩 Immersive Sim 的錯覺，尤其體現在葛蕾斯的篇章。雖然最終謎題的答案不會改變，但「發現問題」與「接近答案」的過程，這次確實給了更多路徑選擇。關卡中往往準備了多條可行動線，你可以選擇正面突破，也可以繞路探索，甚至在被敵人卡住時殺出另一條生路。再加上喪屍的行動軌跡並非完全固定，大型敵人與 Boss 的巡邏路線也帶有隨機性，很多時候你會覺得自己是在臨場做決定，而不是單純照著遊戲鋪好的路線前進。

那種感覺很微妙，你會覺得自己正在「為自己解謎」，而不是按照設計者寫好的腳本逐步執行。

當然，它終究不是 Immersive Sim。有些場景依然能明顯看出設計痕跡。例如你看到地上的喪屍，理論上應該能提前補刀避免突襲，但遊戲機制不允許你打破這種預設流程——只要觸發條件到了，它仍然會起身襲擊你。這種設計有時會讓人覺得自由度被限制，但某種程度上，也正是《惡靈古堡》維持張力的手段。

所以整體來看，套路沒有變，謎題答案也不會改變，但《安魂曲》把「過程設計」玩得更成熟了。你必須清楚記得自己現在在做什麼、哪條路通往哪裡、哪些敵人會巡邏到哪個區域、哪些謎題暫時解不開需要之後帶道具回來處理。這種需要空間記憶與路線規劃的設計，依然是《惡靈古堡》關卡的強項，同時也是系列慣用的難度手段，而在《安魂曲》中，這種設計甚至有過之而無不及。前作當然也有類似架構，但這一次，製作團隊顯然更懂得如何利用空間與敵人動線製造壓力與變化。

老實說，我是真的享受這種在恐懼中摸索出口、在混亂中拼湊答案的過程。即便它不是完全自由的沉浸式模擬，但它已經在系列框架內，把這套經典解謎推進手法打磨得更純熟、更上手。

當然，也不是完全沒有瑕疵。大區域探索固然令人興奮，但部分回溯段落略顯拖時；某些解謎仍沿用系列經典模板，創新幅度有限；半開放區域的互動性依舊偏向功能性，而非真正的環境互動。但這些問題，並沒有動搖整體關卡設計的完成度。話雖如此，我其實很喜歡這次的方向，因為它沒有盲目追求全開放世界，也沒有走向過度線性化，而是回到《惡靈古堡》最擅長的區域式設計，精雕細琢一個空間，讓玩家在恐懼中來回穿梭。這種設計不炫技，但非常紮實。

如果劇情是《安魂曲》的情感基調，那麼這些場景，就是承載記憶的廢墟。它既是一種對系列原點的致敬，也是一次成熟而自信的回歸。

《惡靈古堡9：安魂曲》的葛蕾斯恐怖生存體驗

會說這次《惡靈古堡9：安魂曲》的恐怖感真的在線，完全是因為葛蕾斯的篇章部分啊！老實講，如果沒有她，這一作可能還是很好玩，但不一定會「可怕」。而葛蕾斯，直接把恐怖感拉到系列巔峰水準，真的不誇張，我覺得已經能跟《惡靈古堡7：生化危機》平起平坐的程度了。

被各種畸形大怪物追逐的戲份絲毫沒有減少，甚至可以說是加量，我的小心臟真的承受不了。幾乎每次切回葛蕾斯的章節，都有一種「啊不行我要深呼吸一下」的感覺，整個就像在重溫《惡靈古堡8：村莊》寶寶娃娃那一段的心理壓力。你知道一定會發生什麼，但還是會怕，還是會抖。

但這次不得不說，遊戲沒有以往過多過度依賴貼臉 jumpscare 那種低級嚇人的手段了，這點很棒，但許多時候都會營造出你可能會覺得轉角就會被嚇，步步為營，步步驚心，自己嚇自己的過程，這點就足以證明遊戲的氛圍營造手段。當然，還是有 jumpcare 的，但基本都在可預測範圍內，更多時候遊戲是利用環境氛圍、利用聲音、利用心理暗示來讓你緊張。很多高光恐怖段落都是先用一段過場動畫鋪陳氣氛，讓你知道事情不對勁，然後才進入追逐。不是硬嚇，而是讓你自己腦補嚇自己。

 更重要的是，葛蕾斯這個角色本身就把恐怖感演活了。她不是天生英雄，不是那種無所畏懼的角色。她是毫不知情被捲入陰謀的人，她會害怕，會緊張，會喘不過氣，但又不得不前進。你能感受到她的恐懼。聲優的聲線顫抖、呼吸的急促、拿槍時手微微發抖的細節，甚至走路時的步伐節奏，都很用心。最棒的是你會看著她成長。從一開始精神恍惚、走路搖晃、開槍像萌新，到後面慢慢冷靜、果斷、開槍越來越穩，整個肢體語言都在變。這種成長不是劇情講給你聽，是你操作出來的，是你陪著她走過來的。這點真的很加分。

然後，不得不講狗喬伊的那句老話：「恐懼來源於火力不足。」在葛蕾斯篇章裡，這句話就是核心設計理念，因為她幾乎全程都在火力不足的狀態。手槍是最可靠武器，但子彈是永遠不夠的，但也是葛蕾斯需要管理資源玩法的核心。更是不用依靠近身武器，因為葛蕾斯只會撿或製作有耐久，用完即棄的鋒利小刀。雖說不可靠，但也能利用他們在被喪屍撲身攻擊的時候脫困，但更多時候我都會直接拆掉這些小刀獲取資源製造子彈啊。

要數葛蕾斯手上最猛最強大的武器，還屬預告就介紹過的 Requiem （遊戲標題回收！）左輪手槍啊，這神器超帥氣又超級實用。一發穿透爆頭能直接幹掉三到四頭喪屍，那種震撼感堪稱《惡靈古堡》的 BFG，但你也可能猜到了，這把神器的子彈超級稀有，需要自己找或製造。多數時候都是把子彈存著，等到被多個精英喪屍圍毆的時候拿來脫困，超級實用。

所以，你肯定不會讓葛蕾斯亂開槍，因為幾乎每一發浪費的子彈都在心滴血啊！資源管理再次成為核心玩法，而且這次幾乎全集中在葛蕾斯身上。她的背包位子更少更稀缺，能帶的東西不能太多，需要取捨。相比之下里昂那個多年被吐槽的「魔法背包」真的還是魔法背包，什麼鬼東西都裝得下，合理嗎？不合理，但管理起來還是很爽。

幾乎每個葛蕾斯的篇章內，你都會因為突然資源短缺而緊張，但遊戲又很巧妙地在過程中剛好給你一點你需要的資源，讓你安心一下，但不至於讓你無腦突突突。這種緊張與安心之間的拿捏，只能說 Capcom 在《惡靈古堡》的資源設計上已經爐火純青，真的很會操控玩家情緒。

所以，潛行在葛蕾斯篇章是必須的，不是選擇題。因為火力不足，所以繞路、躲藏、找時機才是聰明玩法。這次強化的潛行設計很不錯，尤其是那個新加入的「注入器」，從背後插入喪屍讓他爆炸，那個爽感真的太誇張。一發入魂，而且爆炸還能避免敵人倒地再起，戰術性與爽感兼具。

血液收集器的加入也是這次很特別的設計，它讓遊戲列各種噴血血液變成了金錢，讓你你擊殺敵人後收集血液製造各種道具或資源，包括剛才提到的注入器甚至是的槍械子彈。合理嗎？為什麼血液能製造子彈？別問，別深究，好玩就對了！甚至還要讓玩家研究應該射喪屍的哪個部位才會掉更多血，讓你收集更多。只是，這裡有個小吐槽，能不能不要每次血塊都掉在喪屍胯下啊？搞到第一人稱的鏡頭下去撿血的畫面有點微妙（笑）。

再來不得不提，喪屍的被射擊的反饋真的很驚艷。斷肢會影響行動，爆頭不死會原地亂轉，被武器後座力打倒等等，反應多樣又符合無腦喪屍設定。AI 提升了，雖然還是笨笨的，但正因為笨，所以才會適當地給你喘息空間，同時又因為反應升級變得更有威脅。那種你射哪裡敵人就哪裡有反應的沉浸感，堪稱系列之最。 

第一人稱與第三人稱自由切換真的很棒，我真心建議葛蕾斯用第一人稱玩。RE 引擎打造的第一人稱射擊手感真的絲滑順場又真實，再配上 PS5 DualSense 細膩震動回饋，那種沉浸感幾乎是系列最佳。她因為害怕而手抖，又因為是 FBI 而逐漸熟練，那種過渡你能感覺得到。

雙角色風格切換對我來說是成功的。我很享受這種從《惡靈古堡7》式驚悚切換到《惡靈古堡4》式動作的節奏。但也必須老實說，這樣的切換確實可能會讓部分玩家覺得突兀。爽射擊還沒玩夠突然變躲貓貓，或者正沉浸恐怖突然變成動作爽片，不習慣的人可能會出戲。

同樣，如果你是只想突突突的玩家，對恐怖遊戲完全不敏感的玩家，那麼葛蕾斯的篇章一定會覺得拖。反之，如果你很愛恐怖氛圍，里昂那邊可能會覺得太爽太動作，但遊戲其實很聰明地把分工交給兩邊。比如說 葛蕾斯 篇章負責用工具開鎖，里昂則負責用斧頭砍開鎖鏈，而兩人走過同一片區域卻有不同玩法感受，還保留前一角色留下的痕跡。這種設計在《惡靈古堡2》就有，但來到《安魂曲》反而更自然，因為先用膽小新人慢慢摸索，再用老兵快速推進，那種節奏轉換在《安魂曲》安排得很妥當很合理的。 

如果硬要挑毛病，就是葛蕾斯篇章長時間高壓真的會讓人累垮，雖然節奏切換雖然我喜歡，但不是每個人都會喜歡。但不得不承認，整個葛蕾斯的恐怖生存篇章裡我是非常享受的，這些部分也是這次《安魂曲》真正的靈魂。她讓恐怖回來了，讓資源管理再次成為核心，讓你不敢亂開槍。如果沒有她，這款作品可能只是又僅是一款爽快續作。有了她，它才是一首真正讓人心跳加速的安魂曲。

《惡靈古堡9：安魂曲》的里昂動作遊樂園體驗

顯然，里昂就算在《惡靈古堡 9：安魂曲》裡已經是 51 歲的大叔，這裡依然還是有他的專屬遊樂園。

如果說葛蕾斯負責讓你心臟超載，那里昂就是專門替你把腎上腺素拉滿。所有火力全開、正面硬剛、爽度爆表的戰鬥，幾乎都集中在他的章節。整體戰鬥深度，也明顯是為里昂而設計的。你在《惡靈古堡 2》感受過的壓迫射擊節奏，在《惡靈古堡 4》體驗過的動作爽感，在《安魂曲》裡通通被放大，而且是加量版本。前期與葛蕾斯互換章節時，里昂的段落其實已經有《RE2》的味道，但那根本只是限制器未解鎖。真正的主場，是後半段回到浣熊市之後。

那一刻你會很清楚地意識到：好，我們熟悉的那位李三光要開始他的屠殺之旅了。而且玩著玩著，甚至還有種在玩類魂遊戲的錯覺啊，因為有別於系列常用的撿錢與商人買東西的設計，這次里昂獲得一個新的設備，可以在幽暗區域擊殺敵人賺取分數。這些分數不只是成就數字，而是真正的貨幣，可以拿去購買子彈、醫療資源、武器升級，甚至強化部件。每一把槍都能裝配件，配件還能升級。只要你不是一路無視敵人、能打就打，分數會滾雪球式成長，你的戰力也會跟著膨脹。

武器種類多到誇張。手槍、衝鋒槍、機關槍、狙擊槍、散彈槍、戰鬥斧頭……別的不說，光是有散彈槍在手，就已經讓人心情穩定一半了是吧？彷彿跟著里昂在心裡講了句：散彈槍在手，一切在握。

老實說，如果不是劇情前期把 Requiem 神器交給葛蕾斯，我真的覺得里昂從頭砍到尾都不會太辛苦（笑）。而當後段里昂重新拿回 Requiem，那種感覺真的像開外掛。子彈依然稀缺，但在里昂手上使用的效率，明顯比葛蕾斯高出一截，熟練到幾乎是脫困保命神器。

里昂章節我真心建議用第三人稱。這裡是動作演出的舞台。你要看到他的體術、翻滾、側身射擊、踢擊動作，那些帥氣的肢體語言。第三人稱能完整體驗那種老兵風範。槍械射擊手感一流，落在里昂手上雖然不至於無腦亂掃，但也不用像葛蕾斯那樣精打細算。戰神神射手回歸，氣氛直接變成《惡靈古堡 4 重製版》的強化版。恐怖依然存在，但火力壓制感會讓你心理優勢拉滿。配上 PS5 DualSense 的震動回饋，爽度真的到位。

而且里昂專屬的近戰爽感，完全是葛蕾斯體驗不到的。腳踢體術的清場節奏、戰鬥斧的卡肉回饋，每一下都紮實。新加入的斧頭根本是升級版《RE4》小刀戰鬥。理論上可以無限使用，不會壞，只是有耐久，需要磨刀。但磨刀石居然是無限的，這幾乎等於官方在對你說請砍個痛快吧。

當然也不是完全無雙。用斧頭去硬彈反敵人的武器攻擊會直接崩刀，需要重磨。你不能無腦亂舞，但只要掌握節奏，斧頭既能脫困、又能爆頭、還能防止復活，實用度極高。

體術設計明顯承襲《RE4》。敵人硬直時一腳踢飛，瞬間清出空間，那種熟悉的節奏感太讓人懷念。雖然觸發頻率沒有誇張到隨便踢，但每一次都很關鍵。踢倒、斧頭補刀、槍械收尾，一氣呵成。但其實最強的，還是里昂那股不畏懼不在乎的信心姿態啊，彷彿時刻都聽到他在說「老子見多了」。

面對緊張局面還能說出一些讓人尷尬的吐槽，還能在不應該的場面耍帥...跟葛蕾斯的慌張形成強烈對比。嗯，果然還是我們熟悉的那個里昂。就只是多了幾條皺紋，感染了點病毒，肌肉壯了一點而已吧。就如你能想像的那樣，遊玩里昂的部分，時常會感覺自己在體驗殺喪屍版的《駭客任務》。

敵人 AI 表現同樣加分。喪屍不再只是呆板直線衝刺，而是會繞路、包夾、卡視角施壓。這讓里昂段落不只是爽射擊。敵人種類也是系列之最，隨進度逐步提升難度與複雜度。很多時候你真的要根據敵人類型調整戰術，不能一套打到底。而且老玩家都知道，喪屍倒下不等於安全對吧？這次甚至加入新類型敵人，會把倒地屍體復活進化成更危險形態，還能透過血液感染其他屍體形成連鎖壓力。那種突然壓力爆表的瞬間，真的很刺激。還有某些老面孔 Boss 的回歸，會讓系列粉絲心領神會，但這裡就不劇透了。

Boss 戰在葛蕾斯篇章是躲貓貓式生存壓力，在里昂篇章則變成正面硬派對決。雖然不是完全類魂系統，但確實有觀察出招、抓空檔反擊的緊張感。里昂火力充足，正面硬鋼是常態，同時也得利用場地走位。擊敗 Boss 的那一刻，會有一種資源管理終於開花結果的滿足感。

戰鬥部分硬要說瑕疵的話，那就是遊戲的自動存檔點有時候真讓人摸不著頭緒了。除了 Boss 戰前會明確存檔，其餘時間如果陣亡，往往會回到上一次手動存檔位置，高強度戰鬥後重來會有點挫折。而且不得不說，動作與恐怖之間的風格切換，對某些玩家來說會顯得突兀。後半段火力膨脹後，恐怖感幾乎歸零。升級系統讓強度曲線偏向動作爽遊戲，純恐怖派玩家可能會覺得壓迫感下降。

但整體來說，里昂篇章是也造就了《安魂曲的另一半靈魂》，甚至可以說是系列目前最完整的一次動作整合體驗。它把《RE2》的壓迫感、《RE4》的爽快度，再加上一點 RPG 成長曲線揉在一起，讓你真正感受到「主角威力」。你問我里昂這部分好不好玩？廢話，當然好玩，而且是那種會讓你不自覺爽起來的好玩。他負責在你被葛蕾斯嚇到心跳失序後，給你一個宣洩出口。葛蕾斯讓你喘不過氣，里昂讓你把那口氣狠狠干出去。

而這種恐懼與宣洩，葛蕾斯與里昂的交替，才是《安魂曲》真正完成平衡的核心體驗。

《惡靈古堡9：安魂曲》的視聽呈現

作為 Capcom 旗下最新一部採用 RE Engine 打造的作品，《惡靈古堡 9：安魂曲》在視聽呈現上的表現，我只想用一句話形容：精緻到恐怖。

畫面質感比起《惡靈古堡4 重製版》明顯再往上推了一個層級，這點其實一開場就能感受到。尤其本作整體氛圍偏向陰暗、壓抑、潮濕與破敗，RE 引擎那套對光影與材質的控制，在這樣的題材下簡直如魚得水。室內空間的昏暗層次、光源穿透霧氣的散射效果、手電筒光束打在牆面上的細節反射，全都把人直接拖進那個世界裡。老實說，《安魂曲》幾乎可以說是目前 RE 引擎的最佳代表作，畫面細節量堆到一種近乎偏執的程度。

當然，精緻畫面通常意味著高硬體負擔，但這次優化真的做得非常漂亮。我在 PS5 上遊玩，雖然沒有太多細節調整選項，應該說這反而像是一種自信？Capcom 很清楚自己把效能壓榨到哪裡。即使遠景偶爾會出現些微鋸齒或模糊化處理，但整體貼圖與模型質感毫不敷衍。哪怕敵人多、火光密集、粒子特效滿天飛的場面，整體幀率依舊穩定。

場景材質細膩到一種幾乎能聞到霉味的程度。牆壁剝落的漆面、水漬反光、灰塵在手電筒光線下飄動，這些都只是基本功。真正驚人的是角色細節，這就不得不提髮絲了。Capcom 這回的頭髮物理效果，真的放飛了自我啊，無論是材質光澤、髮束分離、物理擺動都自然得誇張，而且更有意思的是，設定選單裡甚至沒有提供關閉髮絲物理的選項，彷彿感覺到了製作組在告訴我「我們已經優化到不需要你關掉髮絲精緻呈現」。

說回葛蕾斯，這角色在本作中的演出尤其突出。從精神恍惚、步伐不穩，到因恐懼而細微顫抖的手部動作與呼吸頻率，第一人稱下你幾乎是貼著她的恐懼在前進。那種微幅顫抖不是誇張演技，而是細節堆出來的真實感。到了後期她逐漸冷靜，動作變得俐落、開槍更穩，肢體語言的轉變是看得見的。這種成長，不是台詞講給你聽，而是靠演出呈現。

里昂那邊則完全是另一種放飛。體術發力瞬間的肌肉收縮、斧頭砍擊的卡肉震動、子彈出膛時的火光與煙霧殘留，甚至換彈時把手電筒咬在嘴上，把還存有子彈的彈夾放進口袋這類的小動作，全都自然到幾乎不自覺。打哪裡、壞哪裡的部位破壞反饋也達到系列巔峰，hitbox 的精細程度讓你在走位閃避時，真的能感受到那種擦身而過的距離。這種準確度會直接影響戰鬥手感，也會讓你更信任操作本身。

物理效果也很驚喜。雖然這不是主打物理模擬的遊戲，但戰鬥中的偶發性細節讓畫面有生命。像是喪屍揮舞電鋸時被後座力甩偏、電鋸飛出插進另一名敵人身體，那種非腳本化的小變數，會讓戰鬥多出一點不可預測的張力。在配合上面提到過的敵人被攻擊時的出色反饋，斷肢後行動受限、爆頭不死原地亂轉、被重擊後失衡倒地，每一種回饋都合理又帶感。

說真的，不得不說 RE 引擎果然還是最適合拿來做《RE》了！

來到聽覺呈現方面，音效同樣功不可沒。恐怖從來不只是畫面，而是聲音。遠方金屬拖曳聲、牆後的撞擊聲、走廊回音、電流雜訊、怪物低吼，全部把空間層次撐起來。打擊音效也非常紮實，子彈入肉聲、斧頭劈骨聲、彈殼落地的清脆回響，都讓人沉浸其中。而音樂運用就顯得聰明得多，該安靜時幾乎無聲，只剩環境音壓迫；該爆發時，配樂瞬間拉高張力。躲藏段落的壓迫旋律、動作段落的節奏強化，都掌握得恰到好處。

最出色的還是角色的配音表現，尤其是葛蕾斯的表現非常亮眼。我個人以英語語音體驗遊戲，葛蕾斯的聲優表現極為出色，非常好地體現了她緊張害怕且懦弱，但又勇敢面對恐懼慢慢成長的語氣體現，菜鳥那種顫抖的語氣很好表現了出來，非常有感。里昂方面就更不用多說了，與葛蕾斯完全相反，他的聲線是那種歷經滄桑的老練與冷靜。講話節奏穩，語氣淡定，即使面對怪物也像是在處理例行公事，但偏偏又會在某些瞬間突然丟出一句吐槽，讓人尷尬又會心一笑。那種男人味既帥又帶點自嘲，和好體現出了他果然還是我們熟悉的那個男人。

如果真要挑毛病，某些驚嚇段落的音效音量確實略微偏大，雖然能很好地襯托出恐怖感，但戴耳機時也確實感到有點刺激過頭。用高音量嚇人也是恐怖遊戲必須有的元素就是了。但整體而言，《惡靈古堡 9：安魂曲》的整體視聽表現，幾乎是 RE 引擎目前最成熟的一次演出。畫面細節精緻到近乎病態，音效沉浸到讓人發毛，角色演出立體到能感受呼吸。

恐怖不只是玩法設計帶來的，它來自光影、來自聲音、來自每一個細節的堆疊。當畫面與玩法緊密咬合，沉浸感自然誕生，而《安魂曲》，確實做到了這一點。

總的來說，《惡靈古堡9：安魂曲》...

寫到這裡，其實我反而更能理解一件事：為什麼《惡靈古堡》這個系列可以走過近三十年，明明中間拐過彎、走過歪路、甚至一度讓人懷疑它是不是把自己做丟了，但最後還是能一次次回到舞台中央，還能一次次把玩家抓回來，甚至走向另一個巔峰。因為它始終知道自己最擅長的是什麼。

《惡靈古堡9：安魂曲》沒有企圖用什麼喪屍末日大災難把格局撐大，也沒有要上演振救世界的英雄戲碼讓你看，相反地它很清楚這次要唱的其實是一首更私人的安魂曲：是葛蕾斯對母親、對過去、也對自己那份內疚的告別；也是里昂這個老兵對浣熊市陰影、對一整段職業生涯的疲憊與習慣性前進的一次回望。它不追求史詩，它追求的是情緒厚度，那種你一邊吐槽「這也是 RE 才會有的邏輯」，一邊又真的願意跟著角色走下去的厚度。

而在玩法上，《安魂曲》這次做得最成功的一點，就是它沒有再逼自己選邊站，它沒有硬把系列塞回純恐怖，也沒有放任自己一路爽到變成純動作射擊。它乾脆承認：這個系列走到第九代，恐怖和動作都已經是它身上切不掉的兩條血管。於是它把兩種極端拆開，分別交到葛蕾斯與里昂手上，讓你在同一款遊戲裡體驗兩種完全不同的心跳節奏。

葛蕾斯是那種會讓你與她一起真正感到「恐怖」的主角。遊戲並沒有太過依賴貼臉 jumpscare 逼你尖叫，而是依舊靠火力不足、靠資源焦慮、靠她那種菜鳥式的顫抖與呼吸，讓你一步一步跟著她緊張、跟著她猶豫、跟著她想退又不得不往前。她讓恐怖回來了，也讓「生存」這件事重新變得有意義。你會真的心疼子彈，真的開始思考要不要打、要不要繞、要不要賭那個轉角會不會有東西。這種感覺我當初在《RE7》深度感受過，那不是單純被嚇，而是被逼著在被嚇的同時做決定。《安魂曲》裡的葛蕾斯，正是這種設計理念的延續與升級，你不是在看她害怕，你是在陪她害怕。

里昂的篇章呢，你應該也猜到了，則完全與葛蕾斯相反。他像是遊戲故意安排給你的宣洩口：你剛被葛蕾斯嚇到快關機，下一秒就換成這個男人拿著可靠的手槍、散彈槍、斧頭、各種武器部件在浣熊市打出一條路。那種「好啦換我來」的主角氣場，配上動作、體術、武器升級與分數商店的成長曲線，讓整個後半段像是把《RE2》的壓迫、《RE4》的爽感，再加上一點動作 RPG 的膨脹感揉在一起。你不一定會覺得恐怖，但你一定會覺得很帶感、很過癮，感覺自己在體驗殺喪屍版《駭客任務》。而這種恐懼與宣洩的交替，確實是《安魂曲》節奏最迷人、也最具辨識度的地方。

再加上本作幾乎可以說是 RE 引擎現階段最完美的一次演出：畫面細節精緻到近乎偏執，光影材質把潮濕與破敗做得讓人起雞皮疙瘩；槍械設計與近戰手感讓你知道 Capcom 依然是動作天尊，而喪屍的反應以及部位破壞反饋做得已經是系列巔峰，種種能讓你吶喊：「果然 RE 引擎還是最適合拿來做《RE》啊！」的畫面細節。配合上細膩的音效更是把空間壓力拉到滿格，尤其是你戴耳機的時候，那種不經意有聲音在你腦後面走，讓你但靠聽覺就發毛的感覺真的很有感。更別提配音了，英語配音下，葛蕾斯那種顫抖又硬撐著往前走的語氣，和里昂那種見多了、來都來了、還順便吐槽一下的老練男人味，兩邊都演得很到位，也把角色差異拉得更立體。

硬要挑剔的話，《安魂曲》也不是沒有讓人皺眉的地方。兩者的雙風格切換雖然我個人是很吃，但它確實可能會讓某些玩家覺得突兀：你剛在里昂那邊爽射擊爽成一片，突然被抓回葛蕾斯的高壓躲藏，會有人覺得「欸我還沒玩夠」；反過來，如果你是純恐怖派，後半段火力膨脹後壓迫感下降，也可能會讓你覺得少了點窒息感。部分劇情依舊有「惡靈古堡式邏輯」的硬轉折，陰謀揭示也不是那種會讓你震撼到重新定義系列的等級；關卡設計雖然成熟，但解謎本質上依舊偏單解路線，回溯段落有些地方也真的會讓人覺得拖；還有那個自動存檔，某些時候就是會讓你忍不住懊吐槽惱。

可是，即便我能列出這些缺點，我仍然會說這是一款很懂自己在做什麼、很成功的《惡靈古堡》。場景關卡非常有氛圍以及設計在線，同時也為「重返浣熊市」這噱頭做足了體驗厚度，而不是單純情懷消費；它把葛蕾斯塑造成一個站得住的新主角，而不是工具人式的世代交替，讓系列最恐怖的體驗體現了出來；它也讓里昂繼續像我們熟悉的那個男人一樣，帥、老練、嘴硬，又帶著一點滄桑的疲憊，但還是會拿著手上各種玩具殺出一片天。最重要的是，它把系列最核心的體驗重新翻譯了一遍：恐懼來源於火力不足；但當你是里昂的時候，《惡靈古堡》就是你的遊樂園。

回到我開頭說的那句話：這是一個一直在自我否定、迷失方向，又一次次把自己救回來、再走向另一個巔峰的始祖系列。那《安魂曲》算不算在走出《RE7》與《RE8》的伊森之旅之後，再次成功把系列帶往另一個方向？我覺得算，而且這一步還走得很漂亮。它不一定是最宏偉的一章，但它一定是最究極的《惡靈古堡》體驗，它很清楚該怎麼讓你在恐懼與爽感之間反覆上癮。

如果你是《惡靈古堡》系列粉絲，我真的想不到有什麼理由會讓你不去體驗葛蕾斯的恐懼，以及里昂的興奮；而如果你像我一樣不是深度系列粉絲、只玩過幾代、沒有粉絲濾鏡，只想知道這一代到底還能不能嚇到你、還能不能讓你殺喪屍殺到爽、還能不能讓你在關卡解謎中繞路繞到快崩潰、又在找到答案與打開捷徑那一刻笑出來，甚至讓你拿上各類槍支與手上的斧頭開無雙耍帥，那我會很直接地告訴你：《安魂曲》不只做到了，還是現代《惡靈古堡》的巔峰。