Nmia Gaming遊戲評測
瀏覽 遊戲評測 分類的最新文章。
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《無盡傳奇 Remastered》—— 經典《傳奇》忠實復刻再現，讓人再度沉醉於「無盡」的戰鬥與角色羈絆
終於輪到《無盡傳奇》（Tales of Xillia）獲得復刻待遇了啊！這款最初於 14 年前在 PlayStation 3 平台獨佔推出的經典 JRPG 之作終於正式作為《傳奇》系列 30 週年復刻重製企劃的一環，登陸現世代主機。本作可說是延續了今年初《美德傳奇 f Remastered》（Tales of Graces f Remastered）的腳步，帶來更流暢、更具現代感的操作體驗與多項便利性改進的《傳奇》。 對許多系列粉絲而言，《無盡傳奇》絕對是最值得期待復刻的代表作之一，當年以突破性的系統革新與令人難忘的劇情聞名，被視為系列的旗艦級作品。身為喜愛《傳奇》這系列的玩家，我一直期盼著《無盡傳奇》與其續作《無盡傳奇2》的復刻登場，不僅希望能在畫面與系統上獲得升級，也希望更多未曾接觸過 PS3 平台的玩家，有機會親身體驗這部作品的獨特魅力。 以今日的標準來看，《無盡傳奇 Remastered》的遊戲架構或許顯得略為傳統，但 2011 年的原版確實象徵了系列的一次重大飛躍。這是系列第一款採用全身比例 3D 角色模型的作品，同時導入了可自由操控的 3D 鏡頭，完全捨棄了早期的固定視角與世界地圖設計，取而代之的是更具沉浸感的開放場景探索與流暢的劇情銜接。 這次復刻版在保留經典 JRPG 精神的同時，也縮減了地城解謎等繁瑣元素，並新增了角色間的探索對話系統，體現出系列從傳統 JRPG 邁向現代動態敘事 RPG 的過渡過程。 當然，原版中一些粗糙邊角也保留了下來，畢竟這次復刻則選擇以高解析畫面與實用功能強化來補足體驗，而非全面重構。新增了任務標記、自動存檔 等現代化便利設計，大幅改善遊玩節奏與流程感，讓新老玩家重新體驗這趟冒險的過程更加順暢。可以說，《無盡傳奇 Remastered》仍保有原作的靈魂與情感的前提下，讓老玩家以最佳的方式重返「里澤麥錫亞」；而對新玩家來說，這次正是了解《傳奇》系列如何從傳統 JRPG 邁向現代風格的完美起點：一場見證系列進化、也重溫初心的經典再臨。※本次評測是以萬代南夢宮娛樂提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《無盡傳奇 Remastered》（Tales of Xillia Remastered） 遊戲類型：動作、日式角色扮演遊戲 開發團隊 ： DOKIDOKI GROOVEWORKS, Inc. [...]
2025年11月6日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《垂死之光：困獸》—— 野獸化沒有顛覆但強化了熟悉的跑酷殺戮節奏，回到那最純粹的噩夜狂奔冒險！
在喪屍末日題材的遊戲世界中，《垂死之光》（Dying Light）系列一直佔有一席之地。從初代一路到續作《垂死之光2》，雖然這兩款作品在發售初期都歷經過不少波折，但開發團隊 Techland 始終選擇不放棄，透過長期更新調整遊戲平衡、改善系統細節，並追加大量免費內容，最終為系列贏得「最頂尖第一人稱動作遊戲之一」的口碑。 那套極具特色的第一人稱動作冒險＋跑酷系統，讓《垂死之光》系列成為少數能同時結合暢快感與恐怖感的作品。白天時，玩家能在城市間飛簷走壁、拳打腳踢，盡情享受高速移動與砍殺喪屍帶來的爽快感；但當夜幕降臨，遊戲氣氛瞬間轉變成壓迫感十足的生存恐怖，彷彿踏出庇護所一步，就會被黑暗吞噬。這種白天與夜晚的強烈節奏對比，不只是系列的特色，更是它最讓人難以忘懷的核心精髓。 不過，當年續作《垂死之光2》推出時，雖然整體評價不差，但不少老玩家對劇情方向以及夜晚難度的調整頗有微詞。尤其在恐怖的 Volatile 喪屍變種的 AI 尚未調整前，夜晚的威脅感相較前作明顯削弱，讓部分玩家覺得少了那份「夜不能出門」的恐懼。 如今，系列最新作《垂死之光：困獸》，這款原本只是 DLC 概念的新作，最終發展成為獨立作品的系列最新作。開發團隊的野心很明顯，他們希望重新找回那份「夜晚的恐懼」，並在戰鬥系統上帶來新變化。只是，這樣的「半續作」究竟能否真正自成一格，承接甚至超越前作的精神？它會是單純的延伸內容，還是一部名副其實的系列新篇章？※編輯註：由於小編沒有戰友能一起體驗本作的多人模式，所以本次評測僅以個人單人遊玩體驗為準。※本次評測是以 Level Infinite 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《垂死之光：困獸》（Dying Light: The Beast） 遊戲類型：開放世界、喪屍、跑酷、第一人稱動作遊戲 開發團隊 ： Techland 發行商 ： Techland 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Xbox Series X|S、PC 《垂死之光：困獸》的故事背景設定在《垂死之光：信徒》結局十三年後，以及《垂死之光2》之後的一段時間，玩家將再度回到初代男主角 Kyle Crane 的視角。這名在過去被視為人類希望的英雄，如今卻成了 GRE（Global Relief Effort）的實驗品。在「男爵」（The Baron）的監控下，他被長期進行殘酷的人體改造，最終變成了介於人類與 Volatile 之間的存在，也正是遊戲標題「The Beast」的由來。故事的開端，就是這頭「困獸」從牢籠中逃出，對昔日的加害者發誓復仇的時刻。 《垂死之光》系列的敘事一直頗具爭議。初代雖然劇情簡單，但有著強烈的情感張力，Kyle Crane 也因此成為許多玩家記憶深刻的角色；《垂死之光2》則試圖擴張格局，導入分支劇情與大量支線，結果反而主線顯得鬆散，整體敘事缺乏收斂。不過它的支線表現普遍受到好評，也讓世界觀更為豐富。《困獸》則選擇在兩者之間取得平衡：主線回歸集中直線敘事，支線則延續續作的用心刻劃。這是一個再典型不過的故事框架：被怒火驅動的主角、一位立場曖昧的盟友 Olivia、一名以「秩序」為名行強硬之實的治安官，以及瘋狂科學家式的最終反派「男爵」 。情節沒有什麼新意，但節奏明快、結構俐落，就像一部不講廢話、血漿四濺的 B 級動作片。 說白了，整段主線用一句話就能概括：「一個滿腔怒火的男人變成怪物，一路咆哮、撕裂、碾壓殭屍，殺出一條復仇血路。」這種粗獷直接的敘事方式，或許談不上文學性，但在一款主打動作與恐怖體驗的遊戲中，反而異常奏效。它很清楚自己想講的是什麼樣的故事，也很清楚玩家想要什麼樣的節奏。就敘事而言，《困獸》對我來說明顯優於《垂死之光2》。至少這一次，我確實會想看完整個故事的走向。這樣的提升，很大一部分來自於角色的編寫與演出表現吧，畢竟雖然角色設定本身仍屬於經典類型，但編劇與演員賦予了他們鮮明的層次與存在感，使這些老套路不再只是熟悉的模板。 男爵就是一個很典型的例子：他陰險、狡詐，從語氣、神態到行為舉止都讓人恨得牙癢癢，是那種你一看到就知道「這傢伙得死」的經典反派。而 [...]
2025年10月17日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《邊緣禁地4》—— 更大、更好、卻也更多混亂的《邊緣禁地》巔峰
《邊緣禁地 4》竟然來了！老實說，這個代表著「掠寶射擊」類型的遊戲如今仍能在市場上活躍，本身就已是一件值得慶幸的事。回想 2009 年的初代作品，正是它讓我第一次認識到「射擊遊戲原來也能結合戰利品系統」，更讓許多玩家將其視為「有槍的《暗黑破壞神》」。對我而言，《邊緣禁地》才是真正開啟掠寶射擊時代的先驅，是將動作角色扮演（ARPG）與第一人稱射擊（FPS）完美融合的開山之作。而 2012 年的《邊緣禁地2》更是我心目中該系列的巔峰之作，它證明了掠寶射擊不僅能玩爽，還能講出好故事。 系列在沉寂一段時間後推出的《邊緣禁地3》也曾讓我滿懷期待，但最終留下的是一段愛恨交加、難以啟齒的複雜體驗。或許正因如此，當《邊緣禁地4》宣布登場時，我的情緒反而沒有當年的那股沸騰。當這款作品在去年的 Gamescom 首度亮相時，作為系列粉絲的我陷入了一種矛盾，畢竟它不止是續作那麼簡單，更有挽回惡名的艱難任務。再加上同樣由 Take-Two 發行的《俠盜獵車手6》宣布延後至 2026 年春季的消息，使得《邊緣禁地4》更加備受期待，讓玩家對它寄予厚望，尤其是在創意總監更換、官方口徑強調「回歸系列初衷」的背景下。 就我個人而言，我原本只預期這會是一款中規中矩、回歸系列樂趣的穩健續作，能有多糟糕？畢竟基礎有在，頂多像前作那樣穩紮穩打。在大約 60 多小時通關主線繼續刷刷刷後不得不承認，《邊緣禁地4》帶來的爽度與滿足感，以及革新感都遠超我的想像。在許多關鍵層面上，它的確變得更大、更好，更具野心、同時也更混亂。我自己就非常享受在《邊緣禁地4》中的突突突時光，甚至玩到連吃飯都忘了，但也對本作幾點有很大的抱怨就是了。 畢竟，並非所有變革都無懈可擊。某些設計仍讓我有所保留；但就整體核心體驗而言，本作的確在多個關鍵環節上全面超越了前作。目前，我認為它還不夠圓滿，我也敢肯定對許多《邊緣禁地》的老粉而言，至少在終局內容全面上線前，《邊緣禁地4》依然會是一款讓人愛得不完全的作品。 ※ 編輯註：本次《邊緣禁地 4》的評測遊玩期從遊戲上市後才正式開始遊玩，因此本文關於遊戲表現與優化的觀察，皆基於發售後版本，並已包含我實際遊玩期間陸續推出的多次性能修正更新。※本次評測是以 2K 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《邊緣禁地4》（Borderlands 4） 遊戲類型：開放世界、掠寶、第一人稱射擊遊戲 開發團隊 ： Gearbox Software 發行商 ： 2K 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Xbox Series X|S、PC 《邊緣禁地4》的劇情敘事首先，我想從劇情敘事談起（放心，沒有太多爆雷），因為對我來說這是《邊緣禁地4》相比《邊緣禁地3》最明顯的一大進步。當然我也清楚這道門檻並不算高，但至少，本作給了我一種《邊緣禁地》終於說出了一個讓我願意停下來認真聽下去的故事的感覺。 這個系列長年背負著中二尬笑＋迷因亂飛的刻板印象，許多當年看似搞笑的橋段，如今回頭看都顯得無比尷尬（畢竟迷因總有保鮮期），而最近那部災難級的《邊緣禁地》真人電影更是讓這種印象雪上加霜。前作《邊緣禁地3》的劇情更是整個系列的低谷，試圖複製《邊緣禁地2》的經典敘事節奏，卻在角色、反派、情感鋪陳上全面失敗。 整個《邊緣禁地》系列的敘事核心，始終圍繞著一群性格各異、職業相同的角色展開：他們都是「寶庫獵人」（Vault Hunter）。根據設定，遠古文明曾在銀河各地留下擁有無上力量的「秘藏」，而玩家的任務，就是追尋這些秘藏，並與各路勢力展開爭奪。系列早期的兩部作品舞台都設在那顆充滿龐克搖滾氣息的潘多拉星（Pandora）；到了第三代，冒險規模擴張至多個行星，玩家搭上星艦踏入星際冒險。 在敘事方面，系列前兩作及前傳皆以與超級企業 Hyperion 的對抗為主軸，並塑造出令人難忘的反派——帥哥傑克（Handsome Jack）。他那魅力與殘酷並存的形象，成為粉絲心目中的經典反派代表。然而，《邊緣禁地3》則改由一對邪教領袖帶領狂熱信徒作為反派，並以對網路內容創作者文化的明顯影射引發兩極評價。更重要的是，三代大幅改動了系列的敘事公式：許多深受喜愛的角色被殺或被替換成人氣不高的新面孔；反派被批評「尷尬中二」；系列核心編劇 Anthony Burch 的缺席，讓作品的劇情節奏失去原本的銳度與情感重量，幽默顯得稚氣，故事也缺乏真正能打動人的轉折。《邊緣禁地 4》顯然意識到了這一點，選擇的做法則相反——收斂，並重新聚焦。這次的舞台設定在三代結尾揭露的新行星—— 凱羅星（Kairos）。與其說這是一部續作，不如說它是一場軟性重啟。除了系列吉祥物 Claptrap 仍以「組織領袖」的身分不時登場外，多數舊角退居幕後，全新角色群成為敘事主軸。這樣的安排讓新角色能獲得充分塑造，也讓玩家扮演的寶庫獵人角色更具個人性。 [...]
2025年10月10日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《小小夢魘3》—— 縱有小小夥伴相隨的夢魘之旅不再孤單，但這黑暗童話仍舊令人魂牽夢繞
小編記得第一次接觸《小小夢魘》（Little Nightmares）時，心中自然浮現出《LIMBO》與《INSIDE》等黑色童話遊戲的影子。這些作品都讓玩家操控渺小的角色，在抑鬱、壓迫的世界裡四處逃亡，面對那些龐大而恐怖的存在，彷彿在現代童話中緩緩掘開潛藏於心底的陰影。首部《小小夢魘》中，小六那孤獨而無助的身影在黑暗夢魘中掙扎求生，深深烙印在玩家心中。直到續作《小小夢魘2》登場，透過更豐富的玩法變化與延續的壓抑氛圍，系列才真正打入大眾視野，成為黑童話類型中少數能兼具藝術風格與商業成功的代表作。 如今來到第三作，最大的變化在於開發團隊的更迭。前兩部作品由瑞典的 Tarsier Studios 打造，而《小小夢魘3》（Little Nightmares III）則由擅長敘事恐怖的 Supermassive Games 接棒。這支團隊曾以《直到黎明》（Until Dawn）與《黑相集》（The Dark Pictures Anthology）聞名，擁有處理心理恐懼與氛圍營造的深厚經驗。萬代南夢宮顯然希望藉由這次交棒，讓系列詭異的風格得以延續甚至深化。 然而，對系列粉絲而言，這樣的改變自然也引來不少疑問：恐怖核心是否依然存在？孤獨與恐懼能否繼續並存？新加入的雙主角設計會否影響原本的沉浸感？流程延長是否可能造成審美疲勞？ 帶著這些疑慮，我親身深入體驗了這個黑暗世界，花了超過 18 小時完成主線、收集要素並細細品味氛圍。如今我可以確定地說：《小小夢魘3》仍然是我們熟悉的《小小夢魘》。那種壓抑、孤獨、令人不安卻又令人著迷的黑童話氣質依舊濃烈，夢魘般的場景、直面恐懼的旅程、孤身前行的宿命感，全部都在這一代獲得延續與強化。 當然，若僅以主線為目標，整體流程約在 15 小時上下，已明顯長於前兩代不到 10 小時的篇幅。個人覺得這遊玩時常是恰到好處的：對於喜愛沉浸式體驗的玩家來說，這一次的旅程更漫長、更豐滿，也更讓人能細細感受那份難以言喻的夢魘之美，同時也不會冗長到讓人審美疲勞的程度。※本次評測是以萬代南夢宮娛樂提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《小小夢魘3》（Little Nightmares III） 遊戲類型：恐怖氛圍、解謎、冒險遊戲 開發團隊 ： Supermassive Games 發行商 ： 萬代南夢宮娛樂 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Playstation 4、Xbox Series X|S、Xbox One、Nintendo Switch、PC 《小小夢魘》系列的核心玩法始終如一：在那個充滿壓抑與黑暗氛圍的夢魘世界裡，玩家操控渺小的角色，穿越層層危險與謎題，逃離巨大的恐怖存在，同時探索背後潛藏的真相。那份「渺小」與「無助」感，正是貫穿全系列的靈魂所在。 來到《小小夢魘3》，故事聚焦於兩名全新主角—— 小洛（Low）與小寂（Alone）的冒險。遊戲中的命名即暗藏寓意：男孩小洛（Low）的名字讓人想到「保持低調（low profile）」，而女孩小寂（Alone）卻必須反其道而行，遠離「孤單（alone）」。玩家可選擇單人模式，操作其中一名角色，由 AI 控制另一位夥伴；或選擇在線合作，與朋友共同踏上這段夢魘旅程，這種設計既滿足了系列粉絲單人體驗的需求，也為想與好友同遊的人提供了全新的合作趣味。只是，對於系列粉絲來說，可能這一次最關注的問題就是這一次兩位角色作為主角的問題。這是系列首次引入完整的雙人遊玩模式，也因此引發不少討論：當「孤獨」不再絕對，恐懼是否會被稀釋？畢竟系列過去的核心之一就是「孤獨」，那種面對巨大夢魘卻無人可依的無助感非常重要。這次加入合作模式，是否會削弱恐怖氛圍？ 就論我的單人體驗中，單人模式有了 AI 陪伴，孤獨感確實減弱了些許，但氛圍並沒有因此而被破壞，依然保有系列一貫的壓迫感與孤寂氛圍。你依然是一個弱小的孩子，世界依舊充滿危機，反而在某些時刻更突顯「兩個孩子相依為命」的悲劇感；更何況在某些關卡裡，你仍然需要獨自穿越，而同伴則在遠處操作機關。這種「有同伴卻仍孤獨」的矛盾感，反而更貼合主題。 [...]
2025年10月8日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《羊蹄山戰鬼》—— 刀出鞘是戰鬼，刀入鞘為生者，這是一趟壯美詩意般的羊蹄山復仇之旅
2020 年，《對馬戰鬼》一經推出便以其迷人的日本中世背景、精緻的武士刀劍對決、攝影美學與內涵深刻的劇情迅速成為 PlayStation 4 時代的代表作之一。開發商 Sucker Punch 以一個並非日本本土的團隊之姿，出人意料地打造了令人敬佩的東方武士史詩，讓玩家扮演武士境井仁在面對蒙古入侵與武士道精神時的掙扎與演變。 四年後，Sucker Punch 帶著更大的野心與更成熟的技術，於 PlayStation 5 推出續作《羊蹄山戰鬼》（Ghost of Yōtei）。本作將背景拉至遠北的蝦夷地（今北海道），時間線設定在對馬事件三百年後的江戶早期；主角由武士變為外鄉女浪人—— 篤。在這樣的新場景與角色下，續作能否延續前作榮光？又或是開闢全新道路？ 小編我陪著篤在蝦夷羊蹄山的大地上奔走了近 50 個小時，完整體驗了主線、支線與各種活動，徹底沉浸在這場酣暢淋漓的復仇之旅之中。過程中既有讓人熱血沸騰的享受，也有些明顯的不完美之處。以下內容將忠實依據我的實際遊玩感受，逐一拆解遊戲在各個系統與層面的表現，希望能如實傳達《羊蹄山戰鬼》帶給我的震撼與遺憾。※本次評測是以 Sony Playstation 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《羊蹄山戰鬼》（Ghost of Yōtei） 遊戲類型：開放世界、動作冒險、角色扮演遊戲 開發團隊 ： Sucker Punch Productions 發行商 ： Playstation 發行遊戲平台 ：Playstation 5 《羊蹄山戰鬼》的故事模式《羊蹄山戰鬼》的故事時間發生在《對馬戰鬼》約三百年後。與前作建立在歷史事件—— 1274 年元寇侵日不同，本作的敘事完全虛構，但仍借鑒實際的地理與文化。開發團隊將舞台搬到極北的蝦夷地，今日的北海道，也就是日本古時期稱呼的「蝦夷」。 故事時間線處在江戶初期，幕府剛建立、社會動盪，蝦夷仍未完全納入中央統治。本作主角篤是一名流浪到外地歸來的本土女浪人，與對馬戰鬼的主角境井仁完全不同，篤沒有武士身份，也無需捍衛國家或家族，她的動力僅是復仇。這樣的時間線背景為篤的行動提供了合理的自由度。 十六年前，幼小的篤親眼看著一家人在羊蹄山麓被惡徒「羊蹄六人幫」釘在銀杏樹上焚燒。她僥倖逃生，逃到外地當了一名浪人四處流浪而活，從此帶著刻骨仇恨成長，磨練狩獵與戰鬥技藝，戴上幽魂面具化身「怨靈」（Onryō），再次回到本土踏上復仇道路，成為一名戰鬼，這一切都發生在遊戲的序幕。有趣的是，篤在本作中作為人人相傳的怨靈，在日語對應「Onryō」，意指因冤屈而死後化為復仇怨靈的幽魂。日本怪談中常見 Onryō 形象：臉色蒼白、穿白衣、留長髮的女人，因愛恨或復仇回來索命。 篤的主要仇敵是「羊蹄六人幫」，這支組織可說是集結了各種風格迥異的強敵：瘦削詭譎的劍士「蛇」、身穿厚重甲胄壓迫感逼得人窒息的「惡鬼」、陰險的「狐」、「蛛」與「龍」齋藤兄弟、而這一切的背後主使，正是六人幫首領齋藤，也是篤的終極仇敵。 遊戲主線環繞篤尋找線索、逐一擊敗六人幫的過程。與前作為了守護家園而與蒙古大軍周旋不同，本作的復仇更像個私密故事。玩家透過調查營地線索、盤問敵人、與盟友討論，以及完成各類支線任務來揭露六人幫的行蹤。每個成員都有個性鮮明的支線劇情，讓玩家了解他們的罪行及與篤的過往糾葛。部分敵人甚至在對決前會試圖說服篤放棄復仇或揭露更大的陰謀，增加故事張力。主線劇情的節奏和前作明顯不同。主線分為數個大章節，穿插支線與探索，玩家可以自由決定追獵羊蹄六人幫的順序。前期聚焦篤在陌生土地上蒐集線索、結交盟友；中期逐步揭露六人幫背後的陰謀；後期則急轉直下，集中火力對抗主要反派，並收束於一場宿命對決。 《羊蹄山戰鬼》的故事既有愛也有悲傷，沿途不乏令人雞皮疙瘩的驚喜與感動時刻，最終也不負眾望，為篤的復仇旅程畫下酣暢淋漓的句點。羊蹄六人幫的每位成員都有記憶點，對決過程也不敷衍，設計了足夠的轉折讓篤逐步理解復仇的代價。不過，這個心境轉折來得稍嫌突然——前期篤的信念是不顧一切要復仇，到了後期卻迅速選擇放下執著，轉而「為生者而活」。相比之下，前作《對馬戰鬼》透過境井仁從武士到戰鬼的漫長心路歷程，鋪陳得更為細膩，情感張力也更強。這次劇情大多圍繞「追蹤線索－找到六人幫－抉擇殺或原諒」的循環展開，雖然中途穿插與夥伴互動的溫馨片段，但整體節奏偏保守。前期主線鋪陳略顯冗長，後期卻急轉直下，幾名關鍵反派匆匆登場便被擊殺，缺乏情感鋪墊與心理拉鋸，結局也不如初代那般帶有強烈抉擇的重量感。最終，玩家只能看著篤按劇本一步步完成復仇，揭開心結後選擇捨棄戰鬼之路，與新結識的家人團聚，踏上重生之旅。 整體而言，《羊蹄山戰鬼》的劇情架構相對老派，驚喜不多，但六人幫的鋪路與舞台感確實出色，讓每場對決都有戲劇張力。雖然最後收尾稍顯保守，但這段旅程不僅是復仇，也是一趟尋找原諒與重生的旅程。玩家將跟隨篤穿越蝦夷地的遼闊草原、冰寒雪山與自然景觀，體驗一場比前作更開闊、但情感更樸實的冒險。《羊蹄山戰鬼》的開放世界模式《羊蹄山》這次的蝦夷全地圖真的很大，但其實整體體驗下來會覺得跟《對馬》差不多，主要是蝦夷供玩家遊玩的區域真的很多樣化：羊蹄山麓、凍土苔原、針葉林谷地、冰川峽谷、海岸港灣與幾個離島，每個區域有不同的生態系統，加上動態天氣系統帶來暴風雪、雷暴、極光與暴雨，使景色不斷變化。在 PS5 的強大硬體下，雪花落在衣服上的反射、太陽穿過雲層的光暈、極光在夜空的舞動都非常逼真。 藝術團隊承接了《對馬》的「風景即是藝術」理念，將攝影構圖概念深植遊戲環境：遠處山峰常與近景樹木形成對角構圖；角色行走時風向與光影引導玩家視線；開闊的冰川峽谷與狹窄森林通道交替出現，產生節奏感。PlayStation [...]
2025年9月25日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《失落之魂》—— 十年磨出了這一劍確實能揮舞，但這劍魂確實讓人失落了
《失落之魂》（Lost Soul Aside）的開發歷程本身就像一部史詩。它最初是獨立開發者楊冰一人的夢想計畫，2016 年首次亮相後便引發全球矚目，並獲得索尼「中國之星」（China Hero Project）計畫支持。然而從 2016 到 2025 年，遊戲歷經無數次團隊更換與方向調整，開發過程幾乎是一場漫長的災難。 十年後，《失落之魂》終於問世，我們也終於能親手操控主角，體驗這場醞釀多年的動作冒險。結果如何呢？它最終似乎成為了一款混合了《惡魔獵人》、 《FINAL FANTASY》、以及一本老掉牙「拯救王國」英雄劇本的混亂作品。就像許多從獨立項目成長起來的遊戲一樣，《失落之魂》身上同時存在令人滿意的閃光點與難以忽視的缺陷，可惜的是，缺陷比較多。 對一款開發十年的作品而言，最終結果——我就在本篇開頭直說了，是一場令人惋惜的混亂之作。它不是徹底的災難，但卻幾乎完美詮釋了「中規中矩」這個詞。如果你信了許多媒體口中的「十年磨一劍」，抱著要體驗一款 3A 大作的心態來玩《失落之魂》，很可能會大失所望，這不是一款能撐起 10 年期待的史詩級作品——至少不是在成品狀態下。但如果你壓根就沒期待過，把它當作一款中規中矩的 ACT 遊戲來看待，你或許會從中發現一些亮點，甚至覺得還不錯，但它肯定不會讓你驚呼。※本次評測是以 Sony Playstation 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《失落之魂》（Lost Soul Aside） 遊戲類型：動作冒險、角色扮演遊戲 開發團隊 ： Ultizero Games 發行商 ： Playstation 發行遊戲平台 ：Playstation 5、PC (Steam) 首先談談《失落之魂》的視覺與配音表現，這部分其實交出了一份中規中矩但不失水準的成績單。有些時刻的畫面甚至相當亮眼，在 PS5 基本款主機上開啟效能模式時，整體幀率大多穩定，能帶來流暢的動作體驗。不過偶爾還是會出現一些令人疑惑的狀況，讓人分不清那是刻意營造的慢動作演出，還是單純的掉幀——特別是與同伴對話時，慢速掉幀會讓氣氛顯得詭異；而到了後期更激烈的戰鬥場面，幀率下滑就更加明顯，雖然這對動作遊戲來說多少可以預期，但在連段攻擊中途卡頓，還是會瞬間拉你出戲。 至於場景設計，不可否認許多區域其實顯得非常精緻，甚至營造出令人舒服的感覺，而且整體關卡數量與變化也算充足。然而不知怎麼說，它的場景設計就是缺少真正能讓人眼前一亮的亮點：雖然視覺表現到位，但整體氛圍過於保守安全，讓人感覺像在看模板化的作品。對於一款耗時十年打造的作品而言，雖然世界觀與場景呈現得相當完整，卻始終少了那股令人驚喜的創意火花，許多場景甚至帶來強烈的既視感。角色方面，雖然遊戲的美術水準穩健，但還是無法忽略一種一些毛病：僵硬的人物表情、突兀的音樂銜接、頭發在飄揚時忽然不自然的聳動等等，都說明瞭游戲團隊的青澀，最重要的是，遊戲中幾乎所有角色完全缺乏任何獨特性。 角色設計給人的感覺，就像是直接從「通用動畫男主角模板」裡拉出來的樣本。連我身邊平常不玩遊戲的朋友都忍不住脫口而出：「這是新的 FF 嗎？」主角卡澤爾（Kaser）是個標準的憂鬱寡言型男，披著長長的黑色風衣，表情永遠冷峻。當然，作為撐起這遊戲的擔當之一：賞心悅目的女角，少不了。製作組顯然深知玩家的喜好：暗黑系、冰山系、高貴系……一個不落，完全能對應到各種既定角色類型，戳中各位的性癖（嗯）。角色外觀表現還行，但是配音表現就真的難說。我不會苛責配音員，畢竟他們可能已經盡力了，但整體演出仍顯得公式化，缺乏感染力。以中國製作的遊戲來說，我原本選擇中文配音，但感覺語氣與場景氛圍有些脫節；日語版相對和諧許多，而英語版則帶著一種說不出的違和感，像是遊戲和配音彼此不在同一個世界裡。總的來說，語音演出更像是功能性的存在，遠沒有達到能牽動情緒的層次。 音樂表現則比配音好一些，戰鬥曲與部分場景主題曲的確能帶起氣氛，但戰鬥與探索的配樂切換常常過於突兀，把沉浸感硬生生打斷。整體原聲帶只有少數幾首能讓人印象深刻，例如皇家宮殿的配樂，其餘大多平淡無奇，有種「好像在哪聽過」的既視感。 既然角色設計已經讓人覺得喜憂參半，那故事表現與角色塑造呢？可以說是雪上加霜，不過在討論角色塑造前先來看看本作的故事。老實說，如果要在《失落之魂》的各個環節選出「最弱的一環」，我會毫不猶豫地把票投給劇情。這並不是說劇情糟糕到無法忍受，而是它實在太普通、太公式化了。 撇開前面提過的配音參差不齊不談，光是故事本身就有種「似曾相識」的疲勞感。遊戲一開始用的是政治驅動的開場：你身處一個殘暴、壓迫性的帝國，作為遊擊隊的一員，帶著一群烏合之眾對抗強權暴政。聽起來還算有點燃，但沒過多久，劇情就急轉直下，迅速走向標準的奇幻王道：惡魔勢力忽然現身，開始竊取人類靈魂；一個被認為在千年前就被消滅的「異界敵人」竟然復活，威脅著世界存亡；而主角卡澤爾的妹妹露易莎也不出意料地成了受害者之一，卡澤爾從此踏上拯救妹妹拯救世界的道路。 遊戲前期的節奏非常緩慢，不過我其實還挺喜歡開場的設定，直到劇情逐漸轉向更加公式化的奇幻敘事。隨著故事推進，雖然皇帝一方的反派角色略微顯得有層次，但整體仍然老套到讓人忍不住出戲。 當然，老套本身並不是原罪，問題在於《失落之魂》完全沒有用心去讓這個老套故事變得更有味道，這樣的劇情走向，老派到你幾乎能提前預測每一個轉折、每一場悲劇，甚至連下一句台詞都能猜個八九不離十。它更像是為了包裹動作系統這盤餃子餡而臨時揉出的餃子皮，世界觀構建非常敷衍，除了菜單裡隱藏的幾個人物傳記，幾乎沒有其他方式能讓玩家理解這個世界的背景。 更讓人頭痛的是，遊戲三不五時就丟出一堆大寫的奇幻、科幻專有名詞，卻沒有任何合理的說明，玩家只能在一頭霧水中被迫接受這些設定。你能感覺到這裡其實藏著一個有潛力的故事架構，但最終呈現出來的更像是一張拼湊完成的流程圖，而不是一段真正深刻、引人入勝的敘事。很快，你就會踏上標準到不行的「收集生命水晶拯救帝國」的老套路，彷彿回到了十多年前最安全、最不冒險的 JRPG [...]
2025年9月20日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《潛龍諜影Delta：食蛇者》—— 虛幻引擎5 之下原汁原味的食蛇者，卻也是如今 Snake 叔最理想的樣貌！
相信每個人生命中總有那麼一刻，可能曾深深迷戀上一部作品，甚至幻想過「要是能再以第一次的心情去體驗，那該有多好啊！」的作品。然而隨著時間流逝，記憶逐漸與當時的情感脫節，剩下的只是對那份失落的渴望。對我而言，唯有遊戲這個媒體，才真正有可能讓這種「重返初見」的幻想成真… 至少最接近現實吧。 時間雖然拉開了我們與那些珍貴時刻的距離，但同時也帶來了新技術，讓舊事物能以嶄新的面貌重現。在合適的團隊手中，這些技術甚至能再次點燃那份深刻的情感，即便只是一瞬。而《潛龍諜影Delta：食蛇者》（Metal Gear Solid Delta: Snake Eater），正是一個典型例子。 它的原型，也即是由當時仍在 Konami 任職的小島秀夫親手打造的《潛龍諜影3：食蛇者》（Metal Gear Solid 3: Snake Eater），毫無疑問是遊戲史上最偉大的作品之一。這部經典大膽地把荒誕古怪的風格與深思熟慮的敘事融合在一起，塑造出一群魅力十足的角色，以及至今仍具時代意義的政治隱喻。誇張又瘋狂的劇本成就了它的經典地位，但真正讓它昇華為「傑作」的，是那層層交疊、互相呼應的遊戲機制。 Naked Snake 在俄羅斯叢林的生存冒險，展現出即便二十年後依然難以匹敵的互動深度。玩法多樣到令人驚訝，每一次重溫都能發現新細節。若要形容，《食蛇者》或許是在當年少數真正能完全承載「沙盒」這個標籤的遊戲之一—— 它既是一個讓玩家把玩的極為精巧玩具箱，同時裡面又包裹著一段精彩絕倫的諜報之旅。 ※本次評測是以 KONAMI 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《潛龍諜影Delta：食蛇者》（METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER） 遊戲類型：潛行動作遊戲 開發團隊 ： KONAMI 發行商 ： KONAMI 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Xbox Series X/S、PC (Steam) 重現《潛龍諜影3：食蛇者》的意義在討論《Delta：食蛇者》帶來哪些新內容之前，先要讓沒接觸過原作的玩家理解一件事：這款重製之所以出色，核心依然源自《潛龍諜影3：食蛇者》本身。它是一個兼具張力與深度的故事，角色塑造鮮明，同時探討沉重議題。而它的呈現方式，正是《潛龍諜影》系列獨有的奇妙風格——既嚴肅又荒謬，卻能在兩者之間取得微妙平衡。在我心中，甚至勝過系列的其他作品。 作為一款潛行遊戲，《潛龍諜影3：食蛇者》在玩法設計上無疑展現了相當高的完成度。那套經典的潛行玩法，再加上當年堪稱獨一無二、完整支撐「生存」的遊戲系統，讓玩家必須在叢林中真正與環境搏鬥：狩獵食物、處理傷勢，甚至可以破壞敵軍的補給線。最具代表性的莫過於迷彩衣裝系統：不同的迷彩服在不同場景下會提供相應的隱蔽率，搭配得當能大幅降低被發現的風險，不只是裝飾，而是真正影響玩法的核心。這些如今看似常見的設計，在二十年前卻是前所未有的創舉，也因此在當代遊戲中反而容易被忽略它的非凡之處。原版《潛龍諜影3：食蛇者》HD 版畫面此外，玩家能靈活運用環境要素，或是手中各式道具與武器，來完成潛行或干擾敵人。想想看，遊戲竟允許你把捕獵來的兔子放到腐爛，再去摧毀敵方糧倉，逼得士兵只能吞下腐肉，最後真的會生病。又或者，回憶一下你能用多少方式「整蠱」敵兵：丟蜘蛛、進行審問、射中四肢，甚至直接把蜂巢砸在他們頭上。這些看似細碎的小設計，卻構成了無數種可能。 Snake 的體力會隨時間下降，玩家必須依靠攜帶的口糧，或野外捕獵、採摘植物來恢復,但要小心的是，有些食材是有毒的，誤食會導致中毒，需要解毒劑治療。另一方面，遊戲還加入了細緻的「傷勢處理」：嚴重外傷可能需要消毒、縫合、包紮甚至用夾板固定，這些繁複的步驟強化了代入感。甚至副標題「食蛇者」也並非虛名，玩家是真的能在叢林中捕捉各種蛇類果腹，甚至利用牠們的毒性來反制敵人，這些設計讓「生存」不只是噱頭，而是與潛行策略緊密連動。 輔助系統同樣令人印象深刻。無線電除了能用來存檔外，還會提供情報、冷知識甚至是老電影科普，這些看似「脫線」的片段反而成為本作幽默與魅力的一部分。某些場景下，正確調整頻率甚至能解開上鎖的門，將「彩蛋」與遊戲性完美融合。 要知道，這可是 PS2 時代的作品啊！在那個技術限制仍多的年代，它卻能在每個任務裡提供十多種不同解法，這樣的複雜度與細緻度本身就是一個奇蹟，也正是《食蛇者》能夠成為傳奇的原因之一。另外一點則是劇情上的大膽呈現。雖然它已經是 20 [...]
2025年9月10日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《SHINOBI 反攻的斬擊》—— 銷聲匿跡十四年後回歸，幾乎就成了本世代最強 2D 動作平台遊戲！
《SHINOBI》（忍）雖然遲到，但它終於還是回歸了！要說遊戲史上那些從不講究潛行這種凡夫俗習、一心專注於拔刀正面硬砍的超級忍者，SEGA 的「喬‧武藏」（Joe Musashi）絕對會是許多玩家腦中響起的第一個名字。自 1987 年在街機登場以來，《SHINOBI》橫跨街機、家用機與掌機，累積推出過十餘款作品，至今已走過 38 年歷史。然而，自從 2011 年的 3DS《SHINOBI 3D》之後，系列便陷入長達十四年的沉寂，直到今日才再度復活。 這次，喬‧武藏以系列完全新作強勢現身，再度展現他最擅長的身手：橫掃左右、飛簷走壁，將機械忍者斬殺殆盡，乾淨俐落，行雲流水。本作由以 2D 美術見長的 Lizardcube 主導開發—— 這支團隊早已憑《怒之鐵拳 4》闖出名號，實力毋庸置疑。如今接下重啟 SEGA 經典 IP 的重任，是否能再創結合美術與動作的佳作？ 若照傳統評測套路，我或許該在這裡賣個關子，吊吊讀者胃口。但當一款遊戲真的能達到這樣的水準，它就值得毫不保留地大聲讚美。《SHINOBI 反攻的斬擊》（Shinobi: Art of Vengeance）不僅僅是「好玩」，在我花了將近 20 小時全破並解鎖全成就後，更能篤定地說：這是一堂完整示範本世代 2D 橫向動作平台遊戲該如何呈現的完美教科書！ 而且 SEGA 這次非常有誠意，希望讓更多玩家能親手體驗到這款佳作，因此讓我們特別準備了 Giveaway 活動，一共送出三份 Steam 遊戲碼！還未入手但想親自感受《SHINOBI 反攻的斬擊》爽快魅力的玩家，記得關注我們 Nmia 尼未亞官方 FB 專頁，不要錯過成為這次幸運兒的機會！※本次評測是以 SEGA 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《SHINOBI 反攻的斬擊》（Shinobi: Art of Vengeance） 遊戲類型：2D 動作平台遊戲 [...]
2025年9月2日查看更多 →
ALL CNREVIEWS【遊戲評測】《午夜謀殺俱樂部》—— 踏進俱樂部叫了杯買一送四的新鮮雞尾酒，好喝卻後勁不足！
多人合作恐怖生存遊戲近年來似乎成了潮流。從《Lethal Company》到《R.E.P.O》，確實不難看出這類傑作所帶來的影響力，然而真正能同時帶來驚嚇、合作樂趣，甚至讓人會心一笑的佳作卻是少數的。要知道當一種遊戲類型開始被過度複製時，公式化的玩法很快就會讓玩家失去新鮮感，許多開發團隊對於嘗試新點子顯得畏首畏尾，選擇隨波逐流，結果便是作品很快淹沒在同質化的洪流之中。 而就在這樣充斥著同質化複製品的市場氛圍下，2016 年成立的年輕團隊 Velan Studios 選擇了反其道而行。他們放手一搏，端出了《午夜謀殺俱樂部》（Midnight Murder Club）—— 一款風格大膽、不拘小節的多人合作恐怖遊戲。與其說它是傳統的恐怖生存，不如說更像是一場「派對射擊」實驗，將驚悚氛圍與黑色喜劇的混亂揉合在一起，營造出荒唐卻又讓人忍不住發笑的體驗。 這款遊戲的野心不小：它沒有選擇安穩的安全牌，而是努力做出與眾不同的嘗試，要在競爭激烈的多人市場裡闖出屬於自己的定位，然而實際效果卻顯示它仍停在概念有趣的階段，要真正成為經典或長青之作，Velan Studios 顯然還需要更多努力與打磨。※本次評測是以 Playstation 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《午夜謀殺俱樂部》（Midnight Murder Club） 遊戲類型：多人合作、對戰/PVE、恐怖遊戲 開發團隊 ： Velan Studios 發行商 ： Playstation 發行遊戲平台 ：Playstation 5、PC 《午夜謀殺俱樂部》這名字本身就帶著詭譎意味，讓玩家瞬間聯想到能加入一個神秘組織、在黑暗中放心進行虛擬謀殺的荒唐情境。實際體驗起來，與朋友一同踏進這座龐大的莊園，短暫卻瘋狂的獵殺時光既壓迫又爆笑。 遊戲的故事背景簡單直接：在名為 Wormwood Manor 的古老宅邸裡，秘密的「午夜謀殺俱樂部」正舉行著獵殺遊戲。大宅中遍布典型上流社會氣息的房間，而滿臉面具的俱樂部成員則讓整體氛圍更顯病態。當扭曲的嗓音迴盪走廊、伴隨槍聲與吱呀作響的門板聲響起，那股壓迫感瞬間將人吞沒。 作為能夠多人合作的恐怖生存遊戲，核心規則很簡單：二到六名玩家受邀進入漆黑宅邸，每人僅配備一把六發左輪與一支手電筒。沒有龐大的武器庫，也沒有華麗的超自然技能，唯一的規則就是「黑暗中的謀殺」。而且這裡的「黑暗」，是貨真價實的伸手不見五指。微弱的燈光照不穿走廊的盡頭，陰森的音效則營造出典型恐怖片的氛圍。而整體體驗的核心，則來自於手電筒系統。一旦你關掉它，螢幕幾乎全黑，連 UI 都會消失。要確認彈藥數量？要判斷門口位置？還是想確定敵人是不是就在角落？很抱歉，你只能冒險開燈，而這個動作往往在三秒後讓你腦袋開花。這種在隱匿自己與看清環境間的掙扎，正是著類游戲最獨特的魅力所在。 在免費對戰模式中，玩家分隊進行廝殺，比拚擊倒對手的數量。雖然這樣的規則聽起來頗為普遍，但在光影效果的加持下，整體氛圍依舊令人難忘。聲音設計同樣值得稱讚：幾乎沒有背景音樂，取而代之的是各種環境音效，比如收音機飄出的舊樂曲、遠方的槍聲、腳下嘎吱作響的木板、以及走廊間的回音腳步聲，這些元素共同營造出一種近乎真實的沉浸感。 有趣的是，Velan Studios 並不打算單純把遊戲塑造成恐怖遊戲嚇玩家，他們把這份懸疑基調巧妙轉化為黑色喜劇。突發的狀況、臨場的規則改變，往往把每一局遊戲搞得像是荒唐鬧劇。語音聊天更是靈魂所在—— 朋友的低語、尖叫，甚至踩到地板的腳步聲，往往比子彈更致命，也帶來無數令人拍桌大笑的瞬間。就如《R.E.P.O》那樣，語音聊天在這類遊戲中扮演的角色也很重要。這裡的語音不僅是單純的通訊工具，而是笑點與驚嚇的來源核心，想像一下：你在黑暗走廊裡只聽見同伴壓低聲音的低語、急促的腳步聲，甚至是突如其來的尖叫，那股壓迫感瞬間從螢幕裡滲出，同時卻又荒謬到讓人忍不住大笑。 這是一款嘴巴比槍更致命的遊戲。無論是驚慌失措時脫口而出的胡言亂語，還是臨時想出的戰術喊話，都可能成為意外誕生的經典橋段。也因此，《午夜謀殺俱樂部》的樂趣高度依賴於「你選擇和誰一起玩」。和對的朋友組隊，往往能讓一場原本詭譎的獵殺，演變成笑到肚子痛的派對。而這正是 Velan Studios 的設計巧思所在：他們刻意讓麥克風成為和六發左輪一樣重要的武器，聲音本身就是遊戲體驗不可分割的一部分。《午夜謀殺俱樂部》提供了多種遊玩模式，其中並不只有傳統的死亡競賽或團隊死鬥。玩家還能體驗到多種特色玩法：類似奪旗的 Headhunters、主打潛入與竊取的 Thief in the Night，以及規則完全交由玩家決定的 Wildcards [...]
2025年8月27日查看更多 →
ALL CNREVIEWS《永久與神樹的祈願者》搶先試玩報告 —— 一款懂得用雙角色搭檔直擊玩家心靈的 Roguelike
※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的心得我們正處於 Roguelike 遊戲氾濫的時代，相信不只我一個人有這種感覺吧？數不清的作品如潮水般湧入市場，迫使玩家一次又一次把有限的時間投注在隨機生成的地城探險中。當然，其中也有佳作，但過度飽和使得不少人早已對這個類型感到麻木。 就在這樣的環境下，《永久與神樹的祈願者》（Towa And The Guardians of the Sacred Tree）這款 Roguelike 遊戲選擇的破局之道，是將整體體驗打磨得宛如鏡面般光亮，讓玩家從第一秒就感受到誠意。這款遊戲的開場演出，強烈到足以撼動那些早已對 Roguelike 免疫的老玩家——甚至能因為一隻魚人角色的登場，而令你眼眶泛紅。 這絕不是誇張之詞。遊戲在美術表現上驚豔到令人屏息，色彩、線條與氛圍營造彼此呼應，展現出一種難以抗拒的魅力。再加上專業級的聲優演繹，讓這場華麗的開場秀牢牢抓住玩家，迫使你不由自主地想要追隨小永久踏上冒險旅途。值得一提的是，《永久與神樹的祈願者》的龐大角色陣容確實給人一開始就龐雜的感覺。從全身掛滿摺紙、帶點「災難系」氣息的大姐姐，到體型嬌小卻散發混亂能量的小角色，每個造型都鮮明到足以在玩家腦中留下烙印。 然而，遊戲並沒有急於把所有人物的性格與背景一次性丟到玩家眼前，而是選擇用一種相對克制的方式，隨著旅程逐步展開。這種安排避免了玩家在初期被過量資訊淹沒，同時也讓角色塑造顯得更耐人尋味：隨著冒險深入，你會慢慢體會到他們不僅僅只是有趣的角色陣容，而是擁有鮮明靈魂與故事的旅伴。遊戲的規則其實相當簡單：玩家不再只是操控單一角色，而是必須同時經營一對搭檔。前排角色作為「劍」（Trurugi）專注於近戰輸出，後排的法師角色「神樂」（Kagura）則負責施放法術。任何角色都能擔任其中一個位置，不同的搭配組合會衍生出截然不同的戰鬥風格。換句話說，你需要親手打造一組互補的拍檔組合，闖過隨機生成的關卡，在途中挑選類似《黑帝斯》（Hades）那樣的能力強化，並應對不斷湧上的敵人。 然而，這套雙角色搭檔模式並不僅止於戰鬥設計，它同時還是一種敘事的延伸。拍檔之間會在旅途中自然地互動，無論是在商店裡的隨機反應，還是在營火旁的閒談，都讓角色之間的關係逐步浮現。在我個人體驗中喜歡將摺紙（Origami）與錦（Nishiki）配成一組搭檔遊玩，結果錦滔滔不絕地講述自己信奉的宗教── 一種推崇隨機善行的信仰，而摺紙則以一抹帶點調皮的笑意靜靜聆聽。這樣的對話趣味在於，它們不像傳統遊戲那樣刻意安排鋪梗與笑點的套路，而更接近現實中那種突如其來的陪伴感：就像你和一位平時少有交流的同事突然被迫出差，途中無意間聊開的片刻。而這一切最終都會導向每一次輪迴的劇情高潮：在艱苦擊敗當輪 BOSS 之後，我的「劍」竟揮刀斬下了自己的「神樂」！納尼？！盡量避免劇透地說，這並不是突如其來的背叛，而是他們從一開始就註定必須走到的最後一步。就在那一刻，我才明白，為什麼本作需要如此龐大的角色陣容—— 因為這其實是一群人為了拯救世界，不惜付出代價的英雄故事。 當我只能呆站在原地，為錦，那位可靠惹人喜歡的魚人同伴哀悼時，劇情一次又一次提醒玩家：小永久的每一次旅途，都意味著伴隨重大犧牲。大多數 Roguelike 的核心體驗在於「被困在輪迴循環中的無力感」，然而，《永久與神樹的祈願者》透過這個殘酷卻獨特的轉折，打破了傳統 Roguelike 的單調：它不僅讓每次冒險更具戲劇張力，也讓玩家真切感受到旅途的代價與份量，因為你能親眼見證，每一次勝利背後留下的傷痕。《永久與神樹的祈願者》預定於 9 月 18 日正式推出，其特色在於雙角色協同作戰與張力十足的 BOSS 對決。但比起戰鬥，更讓人印象深刻的，是那個精緻唯美的世界與一群極具魅力的角色。對於想入門 Roguelike，或渴望體驗一場既殘酷又動人的冒險的玩家來說，這無疑是一趟值得期待的旅程。
2025年8月18日查看更多 →