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小島秀夫說想打造一款讓 AI 人工智能遊玩且學習的遊戲？！
傳奇遊戲設計師 小島秀夫（Hideo Kojima）近日拋出一個相當大膽、甚至有些顛覆業界想像的構想—— 他想製作一款受眾不是人類遊玩的遊戲，而是專門為人工智慧（AI）而生的作品。換言之，在這個構想中，玩家不再是人類，而是 AI 本身（？）。AI 無疑是今年遊戲產業中最具爭議、也最頻繁被討論的關鍵字之一。隨著生成式 AI 與各類輔助工具日益成熟，越來越多開發團隊開始嘗試將 AI 導入製作流程，無論是加快美術產出、輔助程式撰寫，或是優化測試與平衡調整。然而，這些嘗試至今始終伴隨著巨大爭議，無論從對創作倫理的質疑、對人力被取代的恐懼，到最終成品質量是否因此下滑，AI 幾乎成了遊戲產業內部最撕裂的議題之一。 而就在本週稍早，2025 年度話題佳作《光與影：33號遠征隊》，便因開發團隊 Sandfall Interactive 曾在前期製作過程中少量使用了生成式 AI 資產，而遭到 Indie Game Awards 撤銷多項獎項資格，再度引爆業界與玩家社群對 AI 是否該被允許進入遊戲創作的激烈討論。 在這樣的氛圍下，小島秀夫對 AI 的態度並非一面倒的排斥。他曾直言：「AI 不會消失，它只會繼續存在下去」這句話與其說是預測，不如說是一種對現實的承認。對這位曾經打造了傳奇軍事潛行系列《潛龍諜影》以及今年年度遊戲入圍者之一的《死亡擱淺》系列製作人而言，AI 似乎從來就不是單純的技術工具，而是足以動搖創作本質的存在。過去他便多次表示，只要不破壞創作核心，他對於利用 AI 來強化遊戲系統、行為模擬或世界反應持開放態度。在接受日本媒體《日経クロストレンド》（Nikkei Xtrend）專訪時，小島秀夫表示了（引述自 Notebookcheck 翻譯）：「這個想法可能有點超前，但我其實想做一款在『毫無壓力重量的情況』下遊玩的遊戲，一款能讓 AI 感到愉悅的遊戲。」這一次，小島顯然把目光推得更遠了：如果遊戲的唯一玩家是 AI，那麼遊戲設計的目的還剩下什麼？ 不需要取悅人類、不需要考慮手感是否直覺、不需要在意情感共鳴是否被理解，一切設計只需回應 AI 的決策邏輯、學習方式與行為模式。這樣的作品，究竟還能不能被稱為「遊戲」，抑或更接近一種互動實驗、行為模擬，甚至是某種數位生命觀察裝置？ 目前來看，小島秀夫的這番言論更像是一種哲學層面的提問，而非即將落地的實際專案。熟悉小島秀夫的玩家應該都知道，他向來擅長、也樂於提出顛覆常規的想法，並透過作品或觀點去挑戰既有的遊戲定義。從《潛龍諜影》對戰爭與潛行操控的反思，到《死亡擱淺》重新詮釋人與人連結的玩家行為，小島始終不只是設計遊戲機制，而是在透過遊戲作為媒介，反覆丟出值得讓人思考、卻無法忽視的問題上來設計遊戲。因此，這次所謂「為 AI 打造一款遊戲」的構想，與其說是產品藍圖，不如說是一個刻意被丟進產業核心的思想實驗。這次小島丟出來的問題自然也是讓整個產業無法輕易忽視的問題：當 AI 與遊戲創作的界線仍在不斷被重新定義時，且當人類不再是玩家，遊戲還剩下什麼意義？但在小島秀夫的定義中，這個被稱為「遊戲」的構想，其實更接近一種互動式學習系統，而非娛樂產品本身。他坦言，這個計畫的目的並不是讓人類遊玩，而是作為 AI 的學習工具。「就現階段來看，AI 其實懂得並不多，我認為它還需要更多學習。這會是一款作為教材的遊戲，讓 AI 透過『遊玩』來學習。」換言之，小島眼中的「遊戲」，在這裡更像是一個讓 AI 在環境中試錯、理解規則、建立行為模型的實驗場域。 現今多數 AI [...]
