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  • 【TGS2025】《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》製作人訪談——「我們重製的初衷很簡單，那就是讓《Final Fantasy 戰略版》能被新世代重新發現與珍惜」
    ALL CN Events Interview

    【TGS2025】《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》製作人訪談——「我們重製的初衷很簡單，那就是讓《Final Fantasy 戰略版》能被新世代重新發現與珍惜」

    在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 重製新作之一——《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》的總監前廣和豊（Kazutoyo Maehiro），以及製作人松澤洋一（Matsuzawa Shoichi）進行了一場深度媒體採訪。這部原於 1998 年推出的戰棋策略啟蒙之作備受愛戴,如今能再以重製畫面的姿態登陸次世代平台，再度掀起許多玩家的激情。 訪談內容涵蓋遊戲重製開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：請問像《Final Fantasy 戰略版》這樣的經典作品，在重製版開發時，式如何拿捏哪一方面不該變動，與拿一些方面應該加入新功能的平衡的呢？ 製作人：我們這次製作《伊瓦利斯編年史》的主要理念，是希望讓這款誕生於近 30 年前的經典策略 RPG，能被現代玩家與新世代玩家重新體驗與喜愛。在開發過程中，我們始終堅持一個原則，那就是尊重原作的設計與劇情深度。因此在增添新功能時，我們非常謹慎，不希望破壞原作獨特的平衡與節奏。 相較於新增大量全新機制，我們更專注於提升可玩性與 QoL，例如新增便利功能、提升操作體驗以及優化節奏與易用性。同時，我們也考量到有許多深度粉絲希望保留原汁原味體驗，因此加入了「經典版本」，忠實重現原作的玩法與節奏。如此一來，玩家可依偏好選擇——無論你想要懷舊體驗，或是享受更順暢的現代化版本，都能各取所需。這是我們解決重製 vs 原味平衡難題的方式，在同一作品中提供兩種體驗，彼此共存。問：《Final Fantasy 戰略版》的職業系統因靈活度高而備受讚譽。本次版本是否有新的平衡調整或新增職業？ 製作人：這次的作品分為「經典版」與「強化版」兩種體驗。在經典版中，玩家能完全重溫當年的遊戲設計與系統平衡。而強化版則新增三種難度選項，分別對應注重劇情體驗的玩家、想要兼顧挑戰與探索的玩家，以及追求終極挑戰的硬核玩家。 至於職業設計，我們認為原作的平衡與深度已極為成熟，因此本次未新增全新職業。但我們針對部分職業與技能做出細部調整與優化，讓戰鬥更流暢、策略運用更靈活，提升整體可玩性。核心理念依然是尊重原作精華，微調以符合現代遊戲節奏，讓新舊玩家都能享受這份戰略樂趣。問：在原作中，像「勇氣」（Bravery）與「信仰」（Faith）這類數值系統對玩家來說並不直觀，遊戲也沒有明確說明。那麼請問這次在《伊瓦利斯編年史》中，團隊是否有提供更清楚的解釋，讓新玩家不必再像當年一樣摸索？ 製作人：你這個問題真的切中要點呢！的確，在原作中，像「勇氣」與「信仰」這些相當細微的系統並沒有得到充分說明，許多玩家都是在不完全理解其運作下進行遊戲。這次在《伊瓦利斯編年史》中，我們特別針對這部分做了改善。玩家在遊玩過程中，將會看到散佈於各處的提示與教學，同時在「勇者物語」（Brave Story）／編年史選單中，也能查看關於各項參數的詳細說明。這些說明將涵蓋「勇氣」、「信仰」等核心系統，甚至對於部分更細微的機制，也都有清楚的指引。 此外，在戰鬥介面中，我們也新增了預期傷害值的顯示，讓玩家能更直覺地理解每次行動的效果。藉由這些優化，我們希望新玩家能更容易掌握遊戲的深度，享受更流暢的戰略體驗。 問：許多開發者在重製舊作時，常會想藉機做出重大改動。請問你們在開發《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》時，是否也曾有過這樣的衝動？ 製作人：我們在製作這次重製版時，核心理念始終是提升可玩性與便利性為主，而非對原作進行大刀闊斧的改動。雖然距離原作問世已近 30 年，平台與操作方式也歷經巨大變化，但我們仍選擇保留原作遊戲設計的本質，並針對一些較顯笨拙或不便的部分進行微調。例如改善操作體驗以符合現代控制器的習慣、提升整體流程與介面直覺性，以及加入 QoL 功能。 我們並沒有對遊戲核心設計或戰鬥架構進行根本性變更，而是希望在尊重原作精神的前提下，讓它符合現代遊戲玩家對操作與節奏的期待。問：原作劇情深度與戲劇性一直是《Final Fantasy 戰略版》深入民心的經典元素。這次《伊瓦利斯編年史》加入全語音並加強敘事演出，團隊如何重新調整節奏與呈現？ 製作人：在這次的強化版本中，我們決定為全劇加入完整語音，這也促使我們重新檢視整體劇本結構與節奏。由於初代作品是以閱讀式對話為基礎撰寫，若直接朗讀原文，聽覺上可能顯得不自然。為了讓語音演出更流暢、自然，我們邀請原作編劇松野泰己重新調整台詞內容與節奏。 除了語音化之外，這次也加入了更多角色之間的互動交流，透過語氣、停頓與語調，呈現原作文字中無法傳達的情感層次。團隊甚至在錄製過程中，以幾乎達到 0.1 秒級別的極高精細度調整角色語速與情緒起伏，確保整體對話節奏自然順暢、富有戲劇張力。藉由這些重製與潤飾，我們相信玩家將能更深刻體驗角色的內心情感與劇情張力。 問：首先，在配音部分，尤其是日語語音，每位玩家心中或多或少都會有對角色聲音的想像。由於無法完全符合所有人的期望，請問您們在選角時是否已有明確方向？ 製作人：確實呢。想要百分之百符合所有玩家心中對角色聲音的想像幾乎是不可能的事，畢竟距離初代《Final Fantasy 戰略版》問世已經將近 30 年，每位玩家心中早已有自己對角色聲線的印象。因此在配音選角時，我們的目標是盡可能貼近多數人心中對角色的印象與氣質。我們也特別邀請了原作劇本編寫者松野泰己（Matsuno Yasumi）參與監修，確保日語版的選角能夠忠實體現角色的原始形象與情感。我們相信最終的成果已能充分傳達角色應有的魅力，並避免與玩家預期落差過大。問：這次英文版配音陣容相當豪華，甚至有多位曾參與其他《Final Fantasy》作品的知名聲優。能否分享與他們合作的經驗？像 Ben Starr、Briana [...]

    作者 安 drew 2025年10月1日
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  • 《羊蹄山戰鬼》創意總監訪談—— 「旨在引導玩家感受蝦夷的靈性，共同塑造出屬於篤的獨特『怨靈』傳說」
    ALL CN Interview

    《羊蹄山戰鬼》創意總監訪談—— 「旨在引導玩家感受蝦夷的靈性，共同塑造出屬於篤的獨特『怨靈』傳說」

    在 Sucker Punch 團隊全新打造的《羊蹄山戰鬼》正式推出前，小編有幸受邀與 Sucker Punch 創意總監 Jason Connell 進行了一場深度媒體專訪。Jason Connell 同時也是前作《對馬戰鬼》的美術總監，負責整體視覺風格、燈光運用、電影式演出與概念設計，擁有超過 20 年的遊戲開發經驗，其中一半以上的歲月都奉獻給 Sony Playstation 旗下的 Sucker Punch Productions。 本次訪談內容聚焦於《羊蹄山戰鬼》開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討團隊如何在重塑遊戲劇情與現代開放世界元素之間取得平衡，延續前作精神的同時帶來煥然一新的體驗。以下所有媒體提問與 Jason Connell 的詳細回覆，均經過小編編輯與整理，以確保內容重點明確、表達流暢，讓讀者能夠更全面地理解開發團隊的理念與創作願景。問：在《對馬戰鬼》中，我們透過仁的旅程認識了「戰鬼」這個傳說。而在《羊蹄山戰鬼》中，篤則化身為「怨靈」（Onryō），一種復仇之靈。請問你們是如何在延續熟悉的「戰鬼」概念同時，又讓篤的故事擁有獨特之處？ Jason Connell：「這是一個很好的問題呢。所謂『戰鬼』故事的核心，其實就在於如何把傳說或神話轉化成一個完整的、由角色驅動的人性化敘事。不論是境井仁，還是篤，他們身上都有一個共通的特質，那就是『不被看好的弱者』。比如說仁，一開始沒有人看好，他的敵人尤其不認為他能成功，但他卻一步步成為強大的戰鬼。這過程中他掙扎於要不要背離家族傳統、武士之道等矛盾。對篤來說，她同樣身處一個不利的社會環境。在那個時代，女性武者並不常見，雖然歷史上確實有少數著名的女戰士，但她仍舊被低估、被忽視。正是因為遭逢的悲劇，她心中燃起了炙烈的復仇之火，推動著她的故事往前。 在這點上，仁與篤有著重疊，那就是他們都經歷了死亡與重生的時刻。仁在海灘上幾乎喪命，卻得到命運的第二次機會，並開始受到風等自然元素的指引。而篤也有類似的經歷：她象徵性地死去，再以怨靈的身份獲得重生。她是孤狼般的存在，同時身邊也有一隻狼作為精神上的伴侶，隨著時間，玩家會與這隻狼建立更深連結。 再加上風，以及整個蝦夷的靈性氛圍，共同塑造出她獨特的『怨靈』傳說。因此，雖然兩者同屬『戰鬼』傳承，但篤的復仇故事，在廣闊的蝦夷大地上，展現出與仁截然不同的力量與情感。」問：請問在蝦夷這樣一個豐富的環境裡，團隊是如何設計地標與導航提示，讓玩家在不依賴傳統 HUD 介面的情況下，依然能清楚地辨識方向與探索世界的呢？ Jason Connell：「這部分其實是我們團隊一直以來最有熱情的地方，從《對馬戰鬼》開始就是如此。開發早期我們也曾經使用過比較傳統的螢幕指南針與路標系統，但隨著遊戲世界越來越美，我們開始問自己：『能不能完全拿掉這些 UI，用大自然本身來引導玩家？』結果證明，這種設計能帶來前所未有的沉浸感。我們在《羊蹄山戰鬼》中更是把這種理念推到極致。像是強化了風的導引效果，或者新增一些新的互動元素，例如狼群巢穴：玩家追逐一隻狼，它會把你帶到一場戰鬥或隱藏地點；又或者是花田，除了給篤加速奔馳的快感外，還能引導玩家前往隱藏的事件或資源。 在美術設計上，我們也花了大量時間，確保地平線上總有吸引眼球的地標，讓玩家自然而然被好奇心驅使去探索。同時，我們甚至開發了一種新技術：在陰天時會穿透雲層製造光柱，指向關鍵地標。這樣即使天候不佳，玩家仍能注意到遠方的重要位置。 總結來說，這些設計無論是自然的風、動物的引導、花田的流動，還是陽光穿透雲層的光束，都屬於沉浸式的『自然導航』，而非依靠 UI。這能讓玩家更真切地感受到整片世界是一個充滿機會的舞台，而不是靠螢幕上的箭頭行進。」問：考慮到前作《對馬戰鬼》的巨大成功，我很好奇開發團隊在製作《羊蹄山戰鬼》為續作時，如何確保這款作品既能作為系列的延續，又能為玩家帶來新鮮感的？ Jason Connell：「你提到的『新鮮感』這個詞，恰好是我們內部常用的關鍵字，我們的理念是既要新鮮，也要有熟悉感。我們都知道，大家都熱愛《對馬戰鬼》，我們團隊自己也是。我個人就花了很多時間在那款遊戲上，對它的許多元素都有深厚感情，所以作為續作，我們必須在延續與創新之間取得平衡，帶出前作最出色的核心，並將其進一步發揚光大。 在開發初期，我和共同導演 Nate Fox 一起重新檢視《對馬戰鬼》，把整款遊戲徹底拆解，思考哪些是我們最想延續的元素，例如極具殺傷力與精準感的戰鬥、濃厚的武士電影美學、文化顧問的深度參與、以及最重要的，美麗且具有靈魂的開放世界，日本這片土地本身。在確立這些支柱後，我們開始問自己：『那麼下一步是什麼？我們要帶玩家去哪裡？』 在《對馬戰鬼》中，島嶼之美本身已成為角色之一，我們花了大量時間讓那個世界活起來。這次，我們選擇了北海道，也就是蝦夷，靈感來自 2013 年日本版《Unforgiven》（許されざる者），那部作品在北海道拍攝，把這片土地呈現為壯闊、危險、野性、原始土地的美麗，這與許多浪漫化的武士電影截然不同，具有更強烈的張力與邊緣感，這讓我們非常興奮。 基於這樣的世界觀，我們希望創造一個嶄新的戰鬼起源故事。Sucker Punch 一向熱愛講述起源，我們喜歡從零塑造新角色，並讓角色與環境、時代融為一體。於是，當我們決定以北海道作為舞台後，受到『怨靈』這種日本民間傳說的啟發，結合復仇主題，故事的輪廓就自然誕生了。」問：在前作《對馬戰鬼》中，靈性與主線敘事的連結相對較弱，像仁並未真正理解島嶼為何幫助他。而我注意到《羊蹄山戰鬼》中，靈性主題終於被更深地融入敘事。請問是因為故事涉及阿伊努文化，或是「怨靈」概念讓這種靈性更自然地展開嗎？ Jason Connell：「這也是一個非常棒的問題。其實這次的靈性主題能夠如此深入，原因是多重的。不同玩家可能會對不同面向產生共鳴。首先，這次我們刻意將故事寫得更內斂、更親密、更聚焦於角色內在，這種手法帶來挑戰，但也讓篤的旅程更具層次。這不只是她用劍解決問題的故事，而是一段她必須面對創傷、學會重新信任他人、尋求治癒的心靈旅程。 篤的復仇之路近乎自毀，因為她必須在仇恨與救贖間掙扎。這樣的題材天然地適合探討靈性與人性交錯的層面。沿途她會遇見許多角色，尤其是來自阿伊努文化的一位母性角色，為她帶來情感支撐，建立起更深的人際連結。 同時，我們也希望玩家能在更自由、少壓力的世界中體驗靈性。例如，我們移除了傳統地圖問號與任務清單，不再強迫玩家追逐每一項指示，而是透過風、動物、景色自然地探索世界。這讓玩家能更沉浸於當下，也更容易在環境中找到意義與啟示。此外，靈性還透過象徵體現，像是狼，便是篤的精神鏡像。牠與主角相互映照，反映她內心的孤獨與力量。 綜合而言，《羊蹄山戰鬼》的靈性呈現來自多方融合，其中包括故事更內化與情感化、主題聚焦於創傷與療癒、文化層面結合阿伊努元素，以及象徵層面以狼為精神指引。我認為這些因素共同構成了這次作品靈性主題得以深入的關鍵。很高興你能感受到這一點，也希望其他玩家在遊玩時能找到屬於自己的連結。」問：這次我想深入聊聊武器系統。《對馬戰鬼》的戰鬥設計以「架勢」為核心，而《羊蹄山戰鬼》則改為可自由切換的多種武器組合。這樣的改動看起來相當大膽。請問是什麼原因促使團隊選擇這個方向？團隊又是如何確保每種武器，像是太刀、雙刀、長槍、大太刀、鎖鏈鐮，甚至火槍，都能各有定位，同時不讓系統過於複雜而壓垮玩家？想請你分享在平衡這種更即興、開放式戰鬥體驗時的思考過程。 Jason Connell：「好的。首先，《對馬戰鬼》的架勢系統其實是完全圍繞著太刀設計的，玩家能切換風、水等不同架勢，針對各類型敵人發揮特效。而如果你仔細思考，《羊蹄山戰鬼》的系統概念上其實很相似，只是我們將『架勢』轉化成了『不同武器』。舉例來說，你在遊戲中獲得的大太刀，對大型敵人特別有效；切換到這類武器，就像切換對應架勢一樣，能更快速突破敵人的防禦。而當你面對成群敵人時，或許就會換成鎖鏈鐮，利用範圍攻擊清場。每一種武器都有其明確用途與對應場景，延續了前作架勢系統的思路，只是透過新的武器呈現。 [...]

    作者 安 drew 2025年10月1日
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  • 【TGS2025】《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》製作人訪談—— 「遊戲在 NS2 上也幾乎與 PS 版本一致的表現，我非常期待玩家能親身體驗這份優化成果」
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    【TGS2025】《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》製作人訪談—— 「遊戲在 NS2 上也幾乎與 PS 版本一致的表現，我非常期待玩家能親身體驗這份優化成果」

    在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並專訪到本次最受矚目的 Square Enix 作品之一——《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的製作人濱口直樹（Naoki Hamaguchi）。這部三年前於 PlayStation 平台推出後廣受好評的重製作品，今回即將登陸 Nintendo Switch 2 與 Xbox 平台，再度掀起話題熱潮。 本次訪談聚焦於製作人濱口直樹以及其開發團隊在這次將遊戲移植至 Nintendo Switch 2 以及 Xbox 版本過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討新增功能背後的創作靈感與調整方向。以下內容已由小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者深入了解這款重製經典的新篇章。問：Switch 2 版將新增「進度簡化」（Streamlined Progression）模式設定，這與原先的「簡單模式」或「起步模式」（Head Start Mode）在遊戲性與劇情體驗上有何不同？ 浜口直樹：在「起步模式」中，玩家一開始就能以較高等級展開冒險。然而，這次我們更希望滿足不同玩家的偏好，特別是針對那些想專注劇情體驗，或希望遊玩過程中能自由調整難度的人。例如，有的玩家可能希望完全不受 HP 傷害，或是雖然仍承受 HP 損耗，但想擁有無限 MP。我們希望透過這個「進度簡化」模式，提供更彈性的玩法選項，讓玩家可以依照自身風格自由體驗遊戲，同時專注於故事本身。問：請問製作人能否分享 Switch 2 版本在解析度與幀率方面的目標表現？與 PS 或 Xbox 版本相比差距大嗎？ 浜口直樹：由於 Switch 2 在掌機模式與電視模式下的效能有所差異，我們在開發時的首要目標，是確保即使在掌機模式下，也能提供穩定順暢的遊玩體驗，目標幀率為 30 FPS。 在 Gamescom、PAX West 以及日本東京電玩展的試玩會中，玩家給予了非常正面的回饋，許多人認為這是目前最令人驚豔的 Switch [...]

    作者 安 drew 2025年10月1日
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  • 【TGS2025】《歧路旅人0》製作人訪談——「本作的核心主題是『屬於你自己的故事』，非常推薦系列新老玩家體驗」
    ALL CN Events Interview

    【TGS2025】《歧路旅人0》製作人訪談——「本作的核心主題是『屬於你自己的故事』，非常推薦系列新老玩家體驗」

    在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 新作之一——《歧路旅人0》的製作人鈴木裕人（Hirohito Suzuki）進行了一場深度媒體採訪。 訪談內容涵蓋遊戲開發背後的核心決策、創作靈感來源，以及團隊在重製過程中對「HD-2D」畫面的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：與《歧路旅人：大陸的霸者》相比，《歧路旅人0》在推出時就有超過 30 名可操作角色，這麼龐大的角色陣容在平衡上是一項挑戰。開發團隊是如何處理這個問題的？ 鈴木裕人：與持續更新、需要長期平衡的手遊《大陸的霸者》不同，《歧路旅人0》一開始就被設計為一款完整的家機 RPG 體驗。我們在關卡與戰鬥設計上延續了《歧路旅人》系列的核心結構，但這次特別針對超過 30 名角色的陣容進行了系統性規劃。 為了確保平衡，每位角色都擁有獨特的特性與技能組，我們還加入了全新的「選擇能力（Select Abilities）」系統，讓每個角色都能展現鮮明的個性與玩法。我們的目標是讓所有角色都具有存在價值，玩家可以自由挑選喜愛的角色組成隊伍通關，不會被迫使用特定角色，整體關卡設計也是以此理念為出發點。 問：對於從《大陸的霸者》而來的玩家，《歧路旅人0》作為一款無抽卡、純單機的 RPG，體驗上有什麼不同？ 鈴木裕人：這部作品是專為家機玩家打造的完整 RPG，不包含任何扭蛋或線上服務要素。雖然繼承了《大陸的霸者》中「重視劇情」的精神，但《歧路旅人0》在設計上完全回歸了傳統單機《歧路旅人》的體驗。 最大的不同在於，玩家將親手創建屬於自己的主角，親自站上旅程的中心位置。你不再透過召喚英雄來推進故事，而是以自身角色的成長與招募夥伴為核心，逐步展開冒險。即使你喜歡《大陸的霸者》，也能在《歧路旅人0》中體驗到更個人化、更深入的劇情旅程。問：《歧路旅人0》改為讓玩家自創主角，而非選擇八位固定角色。開發團隊如何確保自訂主角依然能承載情感、具備強烈的敘事張力？ 鈴木裕人：故事從主角的故鄉被毀滅開始，這場悲劇為整趟旅程奠定情感基礎。雖然主角多半保持沉默，但玩家會在旅途中自行決定方向──是選擇復仇，還是專注於重建失落的家園。 在冒險中，你會陸續找到並帶回分散各地的村民，隨著重建故鄉的過程推進，這些抉擇會賦予旅程強烈的意義與個人情感。敵人也被刻畫得極具威脅性，進一步強化了復仇或正義的動機。這種「毀滅與重生」的主題，讓每位玩家都能擁有獨一無二的情感曲線。問：系列中著名的「行動指令」系統會在本作中有所變化嗎？ 鈴木裕人：本作延續了初代《歧路旅人》的核心設計，不同角色會依據自身的價值觀（如財富、力量、名聲）使用不同的行動。例如重視金錢的 NPC 可透過賄賂影響，重視力量的則可能需要挑戰擊敗。 在《歧路旅人0》中，我們新增了名為「招攬」（Maneku）的全新行動。透過這個指令，玩家可以邀請部分 NPC 搬遷到自己重建的城鎮中。可招募的 NPC 超過 100 名，能打造出每位玩家獨一無二的聚落，讓城鎮發展變得更有生命力。 問：以往系列作常被批評角色之間缺乏緊密連結，《歧路旅人2》雖有改善，但請問《歧路旅人0》如何在擁有 30 多名角色的情況下解決這個問題？ 鈴木裕人：過去作品主要以個人篇章為主，直到後期才匯合。《歧路旅人0》從一開始就以「一位主角」為中心，並圍繞這位主角展開故事。隨著旅程推進，主角會遇到眾多角色並逐漸將他們納入隊伍，與主要同伴之間的關係也會隨劇情自然深化。其他角色則分布於各地，玩家可在酒館或城鎮中自行發掘並招募，帶來強烈的探索樂趣。 整體設計就像一棵樹：主角是樹幹，每一次相遇都是延伸出去的枝葉。我們也加入了新的對話與羈絆系統，讓夥伴間的連結不僅存在於戰鬥，更體現在日常互動中，讓玩家能真切感受到隊伍的「羈絆感」。問：由於《歧路旅人0》是一部前傳作品，您會建議玩家先體驗過系列前兩作再來玩這款新作嗎？還是說這部作品同樣適合作為新手的入門點？ 鈴木裕人：我非常推薦《歧路旅人0》給新玩家與系列老粉。雖然它是初代《歧路旅人》的前傳，但整體設計讓玩家不需要任何系列前作知識也能充分享受遊戲。而對熟悉初代或《大陸的霸者》的玩家來說，會發現部分劇情在背景設定上有些微的連結，因為故事同樣發生在「奧魯斯特拉大陸」。但即便這是你首次接觸本系列，也會覺得它相當友善且具有豐富的可玩性。 在規模方面，《歧路旅人0》是一場約 100 小時的大型冒險。遊戲初期你會與 2、3 名夥伴同行，隨著劇情推進逐步擴充隊伍。全新的「選擇能力（Select Ability）」系統也會循序解鎖，讓新玩家能以舒適的節奏理解並掌握戰鬥機制。雖然乍看之下系統龐雜，但整體結構是精心設計的，會自然引導玩家學會玩法，因此非常適合作為系列的入門之作。問：據說本作約有 30～40% 的主線劇情與《大陸的霸者》完全不同。團隊是如何決定哪些部分保留、哪些需要新增的呢？ 鈴木裕人：《歧路旅人0》的核心主題是「屬於你自己的故事」。與過往不同，玩家的旅程從家鄉被毀滅開始，主角的主要目標便是重建家園。這種「回歸原點」的主題貫穿了整個劇情架構。因此我們重新設計了開頭與結尾，讓劇情圍繞這一主題展開。開場家園的淪陷，以及主線結束後仍持續延伸的重建劇情，都是這次全新加入的內容。 隨著遊戲推進，故鄉會隨故事逐步復興，玩家能在每個階段感受到新的發展與情感里程碑。雖然本作保留了部分《大陸的霸者》的熟悉元素，但整體聚焦於「從失去走向重生」的獨立篇章，提供獨特且延伸至主線後的體驗。整體旅程雖長達百小時，但我們希望玩家每一步都能感受到意義，讓「重建世界」本身成為屬於自己的冒險。問：遊戲初期的內容設計如何？對於首次接觸 JRPG 的玩家來說是否容易上手？ 鈴木裕人：完全沒問題。我們刻意將遊戲的前期設計得簡潔明瞭，提供清楚直觀的 JRPG 體驗，確保就算是沒玩過《歧路旅人》或其他 [...]

    作者 安 drew 2025年9月30日
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  • 【TGS2025】《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》製作人訪談——「如果大家願意把本作當成 DQ 40週年紀念禮物，那對我們來說沒有比這更開心的事了」
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    【TGS2025】《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》製作人訪談——「如果大家願意把本作當成 DQ 40週年紀念禮物，那對我們來說沒有比這更開心的事了」

    在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 重製新作之一——《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》的製作人早坂将昭（Masaaki Hayasaka）進行了一場深度媒體採訪。 訪談內容涵蓋遊戲開發背後的核心決策、創作靈感來源，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：作為經典遊戲的現代化重製，《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》在開發過程中，為了同時吸引新玩家與老粉絲，團隊最重視的核心開發理念是什麼？ 早坂将昭：我們在開發時的主要概念是「大膽改變，但不背離核心」。原版的《DQ1》和《DQ2》在內容上相對簡潔，因此在開發過程中，我們也收到部分老玩家的擔憂，認為「如果重製版在內容量上沒有提升，會不會顯得太單薄？」而這樣的想法同樣也適用於現代玩家，畢竟現今的玩家早已習慣內容更豐富的 RPG 體驗，是吧？ 為了同時滿足這兩類族群的期待，我們認為這次的重製除了需要在畫面上大幅革新，也必須大幅提升內容量，讓它成為符合現代標準的完整作品。當然，我們在擴充的同時也非常謹慎，不希望改動過多，以至於偏離了原作的本質與靈魂。問：如果有機會自由選擇，您個人最希望哪款《勇者鬥惡龍》或 Square Enix 作品獲得 HD-2D 重製？ 早坂将昭：哇，這個問題真不好回答（笑）。其實在某種程度上，HD-2D 的靈感來源最早就是來自《Final Fantasy VI》，所以我認為如果能用這種方式重製《FFVI》應該會非常有趣。不過說實話，那已經是一部過於偉大的作品了，要重製它想必是個很大的挑戰。對我來說，這比較像是一種「如果有生之年能看到就好了」的夢想吧（笑）。 問：《勇者鬥惡龍 I & II》原本是劇情非常簡潔的 RPG，本次首次以單一整合版本推出，團隊在敘事方面是如何擴充與統合這兩部經典作品的？ 早坂将昭：這次我們最重視的主題之一，是讓玩家能明確感受到「羅德三部曲」（Erdrick Trilogy）的連貫性。從《DQ3》到《DQ1》，再到《DQ2》，我們將三部作品視為一條貫穿的敘事時間軸，並在每一部作品中加入更多細節與元素，讓玩家在遊玩時能更加強烈地感受到彼此之間的連結。 不過，每一款遊戲仍然是獨立的故事，因此無論從哪一部開始遊玩都不會有問題。不過從開發者的角度，我們仍然推薦玩家依照時間順序，從《DQ3》開始，這樣能最完整地體驗三部曲之間的關聯與世界觀的延伸。問：請問您團隊是如何決定應該在多大程度上擴充、豐富或調整原作的劇情與內容？ 早坂将昭：我們的最低目標，是確保遊戲的內容量至少要能與《DQ3》相當，甚至超越它。畢竟本作是在《DQ3》之後發售，如果內容量反而更少，對玩家的印象可能就不太理想。更重要的是，原作本身篇幅相當簡潔，我們也預期玩家會擔心重製版內容不足。 然而，在實際完成後，我們發現重製版的最終內容量甚至比《DQ3》還多，這點對團隊來說也頗有趣（笑）。 問：隨著《DQ1 & 2》獲得 HD-2D 重製、《DQ7 Reimagined》也正式宣布，您如何看待這種不同形式的重製方式在系列未來的角色？未來是否有機會看到更多 DQ 作品以不同風格復活？ 早坂将昭：其實我們最近也宣布了像《冒險家艾略特的千年物語》這樣使用 HD-2D 表現的全新作品，所以我不認為這種風格僅限於《DQ》系列。過去我們也曾透過《歧路旅人》等作品展現這種美術表達方式。 至於是否會有更多《DQ》作品以這種風格回歸，我想這最終還是要取決於更高層的決策。不過，這確實取決於《DQ3 HD-2D》的表現，以及未來《DQ1 & [...]

    作者 安 drew 2025年9月30日
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  • 《永久與神樹的祈願者》製作人訪談—— 談永久時間的悲劇與必然的犧牲
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    《永久與神樹的祈願者》製作人訪談—— 談永久時間的悲劇與必然的犧牲

    出乎意料地，《永久與神樹的祈願者》（Towa and the Guardians of the Sacred Tree）並沒有過度強調 Roguelike 的隨機要素。即便在我的試玩體驗中，Roguelike 的隨機生成與挑戰雖然存在，但並沒有喧賓奪主，真正佔據整體體驗的，是那份壓倒性的世界觀與令人窒息的氛圍。 玩家將操控女神永久（Towa）與她的夥伴們，以雙人組合踏上旅程，恢復魔力並擊退威脅村莊的怪物。每一次探索成功後，村莊會響起慶典般的歡呼，然而代價卻是無法避免的——時間往前推進，而你的神樂（負責施法的一方）將隨之失去。《永久與神樹的祈願者》製作人 Nagaoka Daisuke 在訪談中回憶：「從專案的非常早期，我們就有一個核心想法：這將是一款關於相遇與別離的遊戲。玩家會遇見許多人，然後不得不與他們道別。這也是我們設計『犧牲儀式』的初衷——它是故事中情感濃度最高的橋段，我們希望玩家親眼見證每一次別離，並且感受到那份失落。」 但要讓玩家真正被打動，首先必須有值得哀悼的角色。《永久與神樹的祈願者》精心設計了跨越各種性格原型的同伴角色，幾乎保證每位玩家都能在隊伍裡找到屬於自己的「摯友」——就連製作人本人也不例外。Nagaoka 帶著笑意分享：「烈火是小永久的超級粉絲，簡直把她奉為女神。我特別喜歡這個角色，因為他有點像武士，無論永久去哪裡，他都會緊緊跟隨。」 導演 Yamashita Shuhei 則進一步談到角色設計哲學：「我們非常在意角色的剪影和姿態，讓每一位都能在玩家腦中留下清晰印象。有些人很沉默，有些人則張揚外放，他們的外型、性格和出場場景都會相互呼應。由於本作有大量對話，我們盡可能透過互動展現每個人的鮮明個性。」要讓玩家愛上角色，僅僅靠設定還不夠—— 必須給他們一個舞台去展現魅力。於是，在每次探索的旅途中，角色們都會不斷對話，談論各自的過去、夢想與價值觀。這些對話就像是為最後的「情感重擊」細細鋪墊，因為每一對角色組合都有專屬的對話劇情。 「我們想透過對話展現角色的個性，讓玩家能看見他們之間的關係。」Nagaoka Daisuke 說道，「我個人很喜歡那些角色會一直聊天的遊戲，不管是在戰鬥中、旅途中，甚至是事件之外。」他也透露，正因《永久與神樹的祈願者》是一款以隊伍為核心的 Roguelike 遊戲，開發團隊才能更自然地安排這些互動。「通常遊戲只有一個主角，很難讓角色之間有對話。所以我想，何不讓玩家帶兩個夥伴同行？這樣即使在隨機生成的探索中，他們也能彼此交流。這正是我們設計雙人同伴系統的原因之一。」 而真正確立整款遊戲基調的最後一步，則是將鏡頭拉回到最人性化的層面。儘管小永久是神樹的神女與弟子，她仍然是一個會到處亂跑、和村民互動的活潑少女。玩家能看見她參與複雜的鍛劍小遊戲、也能看見她單純地逗弄村裡的老人們。這些細節讓她不僅是神話中的角色，也是玩家能真心關心、陪伴的對象。Nagaoka Daisuke 進一步說明，這正是小永久角色塑造的核心：她是一位熱愛人類的女神，因此經常與人互動是理所當然的。 「在日本文化中，神明往往被描繪得親切、貼近人類，所以我們從一開始就不希望小永久顯得過於嚴肅。由於她是個長壽的存在，我們希望她能展現出一種隨心所欲的氣質——既真心喜愛人類，又能保持適度的距離。畢竟這是一個關於相遇與別離、關於生與死的故事，所以我們認為小永久必須既擁有人性化、讓人親近的特質，同時也能在面對死亡時，以觀察者的姿態冷靜面對，而不被情緒完全吞沒。」

    作者 安 drew 2025年9月18日
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  • 《小小夢魘3》製作人訪談—— 想讓玩家再次嚐到那份迷人又詭異的小小夢魘恐怖氛圍
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    《小小夢魘3》製作人訪談—— 想讓玩家再次嚐到那份迷人又詭異的小小夢魘恐怖氛圍

    ※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的訪談文章《小小夢魘》系列，可堪稱是恐怖遊戲界中最具辨識度的代表作之一。它的公式看似簡單：小孩 + 充滿敵意的詭異噩夢氛圍環境，卻成功打造出跨足遊戲、甚至延伸到 Podcast 節目的多媒體現象級 IP。 也正因如此，《小小夢魘3》開發商 Supermassive Games 肩上的壓力不小，畢竟簡單的公式一旦失衡，就很容易讓整體氣氛跑調。這一次，《小小夢魘3》把「雙人合作」作為最大亮點：玩家將與另一名夥伴攜手闖入名為 The Spiral 的新舞台，親身體驗系列一貫的詭譎氛圍與驚悚謎題。 遊戲製作人 Coralie Feniello 表示，團隊在設計多人模式時投注了大量心力，確保最終呈現的依舊是一場貨真價實的「小小夢魘」體驗。製作人 Coralie 表示：「我們始終在思考，什麼樣的設計才符合遊戲的世界觀與合理性。當你把兩個孩子置身於一個如此不友善的世界，自然會引發一連串特定的挑戰。」 她強調，這些挑戰必須同時兼顧線上合作與單人模式的體驗。「雖然我們很高興能在本作首次引入線上合作，但我們同樣希望那些偏好單人遊玩的玩家，也能獲得一樣深刻的樂趣。」 這樣的世界觀，正是《小小夢魘3》得以延續系列精神的核心基石。Coralie 也用極具畫面感的語言，描述團隊對恐怖氛圍的追求：「就像前兩款作品一樣，《小小夢魘3》以我們所稱的『迷人又詭異』恐怖概念為核心，把兩個孩子放進一個不屬於他們的世界。這個世界既令人恐懼，又充滿誘惑；場景和居民多半取材自人們共同的童年或成年恐懼。」 她補充道：「我們探索的主題能引起許多人的共鳴，無論是童年時的陰影，還是更普遍的社會恐懼，玩家都能從中找到熟悉感與共感。例如嘉年華場景——這不僅是孩子會害怕的地方，連成年人也可能被那些強烈的燈光、噪音與壓迫感嚇到。當然，尤其像是《小小夢魘》這種充滿創意的遊戲，也讓我們能把自己內心最深處的恐懼與感受，注入到作品之中。」那麼，玩家是否還能像前作一樣，對角色建立深刻的情感連結呢？在《小小夢魘3》中，可操作角色小洛（Low）和小寂（Alone），他們可不只是你和 Discord 語音另一端朋友的「化身」。Coralie 表示，玩家在穿越 The Spiral 的過程中，同時也在見證這對雙主角關係的成長——即便是在單人遊玩模式下，也不例外。 「隨著旅程推進，玩家會逐漸與這兩個角色建立起情感連結，不論是肢體上或心理上，並且更加了解他們。」Coralie 解釋道。 她還特別提到：「不管是單人或合作模式，遊戲中都設計了多段過場動畫，展現他們關係的演變，並逐步揭露更多故事細節。在單人模式中，我們加入了一些專屬互動動畫，讓角色顯得更鮮活，並展現更多個性。我們也在謎題設計上做了平衡，確保兩名角色在任何遊玩模式下，都能有均衡的參與感。」 從極具壓迫感的巨嬰，到詭異的嘉年華怪物，應有盡有。《小小夢魘3》今年十月即將正式登場，驚悚詭異氛圍依舊滿載。如果你剛好身處馬來西亞吉隆坡，還能在 Cos-Mic 活動現場搶先體驗特別試玩版，親身感受雙主角合作解謎時，那股讓人屏息的緊張感。

    作者 安 drew 2025年9月10日
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  • 《數碼寶貝物語 時空異客》製作人訪談—— 就算是那些不太酷的 DNA 數碼進化融合體，也能永久編入隊伍參戰！
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    《數碼寶貝物語 時空異客》製作人訪談—— 就算是那些不太酷的 DNA 數碼進化融合體，也能永久編入隊伍參戰！

    ※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的訪談文章在今年稍早正式公開後，近日由《數碼寶貝物語時空異客》製作人原良輔為媒體進一步揭露了的遊戲中 DNA 合體進化系統的更多細節。該系統最大的特色在於，戰鬥中若數碼寶貝彼此相容，就能進行短暫融合並施展專屬的強力技能。而當攻擊結束後，兩隻數碼寶貝會立即解除融合，不會像傳統的「臨時進化」那樣維持到整場戰鬥結束。 原良輔解釋道：「系統分成兩種類型。首先是戰鬥外的一般進化系統，會依照數碼寶貝的個性與特質來決定；而在戰鬥中，則有一個完全不同的暫時進化系統，專門用來發動特殊技能。這與傳統的數碼進化（Digivolution），以及 DNA 合體數碼進化（DNA Digivolution），是截然不同的概念。」 這樣的設計，意味著玩家能在戰術層面有更多即時應變的選擇，也讓 DNA 系統不只是單純的「合體進化」，而是實際影響戰局的全新變數。原良輔表示，雖然在今年較早的試玩版本中展示的 DNA 合體進化主要是玩家最熟悉的機甲龍獸（Paildramon），而另一位經典人氣 DNA 合體進化角色奧米加獸（Omnimon）也會在遊戲早期登場，作為支援角色協助玩家，但這並不代表《數碼寶貝物語時空異客》的 DNA 合體進化只會偏向「人氣角色」。他強調：「在 DNA 合體攻擊方面，我們沒有打算新增全新的數碼寶貝（即創造新融合體）。但是現有的 DNA 合體攻擊，會套用在所有擁有 DNA 合體進化型態的數碼寶貝身上。」 對於那些希望能把古神獸（Shakkoumon） 這類合體數碼寶貝永久編入隊伍的玩家，原良輔也特地給出保證：「當然可以。」換句話說，這些數碼寶貝依然能作為永久進化型態存在，而不只是在戰鬥中短暫登場。雖然這次試玩的版本中並未包含 DNA 合體進化系統，但遊戲本身的進化機制依舊相當完整。進化條件會與數碼寶貝的「個性」、數值以及玩家的等級（Agent Level）綁定，甚至還能讓數碼寶貝退化，以探索不同的進化分支、追求更強的型態。玩家也能透過數碼農場（DigiFarm）來強化能力，這部分與經典的《數碼寶貝世界》系列頗為相似。此番與製作人交流後，讓我已經迫不及待想等到 2025 年 10 月 2 日《數碼寶貝物語時空異客》正式推出時，能花更多時間去瘋狂鑽研各種數碼寶貝了！

    作者 安 drew 2025年9月8日
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  • 【gamescom 2025】《沙丘：覺醒》媒體專訪—— 製作人透露遊戲多處都在致敬大衛．林區版電影，那隻沙蟲也是…
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    【gamescom 2025】《沙丘：覺醒》媒體專訪—— 製作人透露遊戲多處都在致敬大衛．林區版電影，那隻沙蟲也是…

    ※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的訪談文章雖然 Funcom 的經典 IP 改編新作《沙丘：覺醒》（Dune: Awakening）主要是以 Legendary Pictures 的新版電影系列為基礎，但製作團隊在設計上其實也融入了不少「彩蛋式」的個人詮釋！ 在科隆 gamescom 2025 展會與製作人的專訪中，Funcom 執行製作人 Scott Junior 提到，當一群《沙丘》狂熱粉絲聚在一起開發一款開放世界 MMO 時，大家對素材的熱情自然成了設計的核心。「根本上，我們 Funcom 的理念就是要盡可能忠於這個 IP。」他強調道，「我們最看重的是小說本身，其次才是電影。無論是 Denis Villeneuve 的新版系列，還是大衛．林區（David Lynch）的 1984 年電影版本，我們都有參考。」Scott 更透露，遊戲中的經典沙蟲（Sandworms）其實就帶著一些來自林區版電影的影子。「我們當然以小說為根基，但在影像化的部分，林區的詮釋對我們也有啟發。」這番話也再次點燃粉絲間的討論——究竟遊戲裡的沙蟲在造型、行為模式甚至是威脅感上，會如何融合不同版本的靈感？ 他進一步補充，雖然各種電影和延伸小說（包含 Brian Herbert 的續作）都曾被拿來作為參考，但 Funcom 的首要目標仍然是緊扣小說第一與第二部的核心精神。「第三部或許也帶來了一些影響，至少在遊戲初期展示的部分是如此。」Scott 表示。《沙丘：覺醒》（Dune: Awakening）的最大特點之一，就是它並非單純照搬小說或電影，而是設定在一個「沒有 Paul Atreides（提摩西·夏勒梅飾演的主角）」的平行宇宙厄拉科斯。這樣的改動讓 Funcom 得以在部分規則與敘事框架上，採取更自由的詮釋。 在 gamescom 2025 的專訪中，Funcom 執行製作人 Scott Junior 進一步解釋了這種取捨背後的思路。以弗瑞曼人（Fremen）為例，他指出：「因為遊戲劇情的關係，他們在目前版本裡幾乎是不存在的。像 Zentara，其實並不算是真正的弗瑞曼，所以他的行為方式會顯得有點不同。不過，等到玩家在後續的更新中能與他們接觸時，如果你看過小說或電影，會覺得那才是更熟悉的弗瑞曼形象。」 至於玩家最熟悉的兩大家族——哈肯能（Harkonnen）與亞崔迪（Atreides），Scott 也談到團隊刻意跳脫「傳統善惡二元」的框架：「在第一部小說裡，故事是透過亞崔迪的視角來講述的，因此他們常常被視為《沙丘》的『好人』。但我們不想那樣去處理。我們希望呈現一個中立的角度——就像若有一個中立者來重述這個故事，他會怎麼描述這些角色，而不是像保羅‧亞崔迪那樣，帶著強烈的偏見去看待哈肯能。」不過，玩家並不會一開始就被推進血腥的家族衝突。《沙丘：覺醒》身為一款生存遊戲，首要的課題其實是「如何不把自己弄死」。執行製作人 Scott [...]

    作者 安 drew 2025年8月29日
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  • 【gamescom 2025】《惡靈古堡9：安魂曲》媒體訪談—— 製作人保證玩家無需補課 20 年前外傳《擴散》，本作劇情仍獨立展開
    ALL CN Events Interview 惡靈古堡9：安魂曲

    【gamescom 2025】《惡靈古堡9：安魂曲》媒體訪談—— 製作人保證玩家無需補課 20 年前外傳《擴散》，本作劇情仍獨立展開

    ※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的訪談文章在德國科隆舉行的 Gamescom 2025 上，我們有幸採訪到 Capcom 旗下知名恐怖系列新作《惡靈古堡9：安魂曲》（Resident Evil Requiem）的製作人，知曉其最新消息！這次作為系列最新續作，最引人討論的無疑是新女主角 Grace Ashcroft，她的登場立刻引起兩種聲音：一派粉絲對全新角色的加入感到期待，另一派則聯想到她與 20 年前外傳《惡靈古堡：擴散》（Resident Evil Outbreak）裡登場的記者 Alyssa Ashcroft 之間可能存在的血緣關係。 對此，導演中西晃史（Koshi Nakanishi） 與製作人熊澤雅登（Masato Kumazawa） 特別澄清，《安魂曲》雖然會帶回一些熟悉的角色與經典場景，但整體劇情線是獨立設計，玩家不需要回頭補課《擴散》才能看懂。換句話說，就算你從沒接觸過《擴散》，也不會影響這次的體驗。 熊澤進一步表示，《惡靈古堡》系列一向希望讓新玩家能隨時加入旅程，而這次的 Grace 也將肩負帶領玩家進入全新篇章的角色定位。當然，對於熟悉《擴散》的老玩家，遊戲中仍然準備了致敬與關聯細節，讓粉絲能在探索的過程中體會到額外的驚喜。我們直接向導演中西晃史提問：「若要完整享受《安魂曲》，是否需要先惡補 20 年前推出、背景相連的外傳《惡靈古堡：擴散》？」 中西晃史的回答相當明確：「你完全不需要先去補任何前作，就能享受這款遊戲。即便你從來沒玩過任何一部《惡靈古堡》，也能 100% 體驗到遊戲的樂趣。」 不過他也補充，對老玩家來說，熟悉舊作依然能帶來額外驚喜：「如果你玩過《惡靈古堡2》、《惡靈古堡3》或《擴散》，這些以浣熊市為舞台的作品，那麼在《安魂曲》中，你會更容易理解其中的細節、彩蛋與世界觀延伸，彷彿能多享受到 120% 的樂趣。」 導演更打趣地指出：「其實現在要找到《擴散》的遊戲本體已經相當困難了，所以玩家完全不必為了理解《安魂曲》去特別做功課或挖彩蛋。」 最後，他把《安魂曲》的定位比喻成另一個長壽系列：「就像最新的鋼彈動畫一樣，你不需要先補完《初代鋼彈》就能看懂。《安魂曲》也是如此設計的。」對於《安魂曲》女主 Grace Ashcroft 的公開，許多粉絲第一時間就聯想到她的母親——《惡靈古堡：擴散》裡的倖存者 Alyssa Ashcroft。自從本作於 Summer Game Fest 驚喜亮相以來，社群就持續熱議其中的細節，甚至有玩家翻出 2017 年《惡靈古堡7》裡的一個與 Alyssa 有關的彩蛋，推測這或許早就埋下了後續劇情的伏筆。 然而導演中西晃史在接受訪談時笑著澄清：「我很想說『當然！這一切都是計畫的一部分！』，但其實並不是啦（笑）。那只是當時給《RE7》玩家的一個小彩蛋而已。這次把 Alyssa 帶回來，純粹是因為她與我們這次的故事主題完美契合。」 中西也透露了自己的設計習慣：「我喜歡在作品裡放一些彩蛋，讓粉絲在探索時多點樂趣。例如在我參與的《惡靈古堡：啟示》中，就藏有與角色 O’Brian [...]

    作者 安 drew 2025年8月27日
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