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媒體訪談

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  • 【Gamescom Asia 2024】《魔物獵人 荒野》製作人辻本良三訪談——「我自己就會選擇攜帶兩把大錘去狩獵！因為那是我最喜歡的武器！哈哈哈」
    ALL CN Events Interview

    【Gamescom Asia 2024】《魔物獵人 荒野》製作人辻本良三訪談——「我自己就會選擇攜帶兩把大錘去狩獵！因為那是我最喜歡的武器！哈哈哈」

    感謝 CAPCOM Singapore，讓我們在 Gamescom Asia 2024 期間，有幸參與各媒體一起採訪了《魔物獵人 荒野》（Monster Hunter Wilds）的製作人——辻本良三（Ryozo Tsujimoto）。在訪談中，辻本良三詳細介紹了該系列最新作品的開發歷程，深入分享了從世界觀擴展到新手友好機制等多方面的設計理念，解讀了《魔物獵人 荒野》在整個《魔物獵人》系列中的獨特地位與重要意義，以及他特別強調到：這次他可以帶兩把大錘去狩獵啦！ 補充：由於前陣子發生了很遺憾的事情。我們尼未亞團隊的合作夥伴—— Youtube 頻道 up主 Jaster Low 因為與小編有溝通上的失誤，導致 Jaster 於其個人 YouTube 頻道上發布了含有《魔物獵人 荒野》錯誤訊息的影片。該影片散播了部分僅基於小編的個人揣測的內容，並非來自《魔物獵人 荒野》製作人辻本良三於 Gamescom Asia 2024 與媒體訪談中的官方訊息，因而對部分觀眾造成了誤導（目前該影片已下架）。 還請大家參考以下來自辻本良三先生本人與媒體進行採訪的正確內容！Q：首先想要問一問辻本先生，在開發《魔物獵人 荒野》過程中，製作團隊面臨的最大挑戰是什麼呢？ 辻本良三： 我們開發中面臨的一個主要技術挑戰是如何在《魔物獵人 荒野》中實現魔物「成群結隊」概念。這款遊戲的一大特色是成群行動的魔物，它們會像自然界中的動物群體一樣協調地行動。我們希望真實地呈現出這些魔物在同一環境下的共存，以及它們自然地在環境中移動的樣貌。 由於這次我們對這個設計很重視，團隊投入了大量的質量保證和遊戲測試來完善這一表現，讓大量魔物同時出現在同一畫面並協調行動，是一種少見且複雜的設計挑戰，因此我們在測試和遊戲性上都付出了極大的努力，以確保達成這一效果。Q：由於《魔物獵人 荒野》是一個極具抱負的項目，我們想知道在開發過程中，團隊最自豪的是哪些方面？ 辻本良三： 在《魔物獵人 荒野》中，我們特別自豪的是打破了以往遊戲僅聚焦於獵人與魔物對抗的框架。在過去的作品中，玩家的視角往往僅集中在魔物身上。 而這次在《荒野》中，你會發現我們融入了更多文明元素，例如古代文明的遺跡、村落生活和豐富的人文背景。我們的目標是將三個核心要素完美融合：魔物、人類和生態系統。我們很自豪能夠創造出這樣一個完整的世界，也非常期待玩家能親身探索這些豐富而多層次的內容。Q：每當我看到有新人嘗試《魔物獵人》時，他們總會說這款遊戲的感覺很正宗，即使之前玩過其他狩獵遊戲，也會特別想到「這就是《魔物獵人》！」所帶來的體驗。請問你們是如何在滿足玩家對《魔物獵人》的期待同時，融入新的創意和玩法的？ 辻本良三： 作為《魔物獵人》的開發者，我們團隊有超過 20年的開發經驗。對於粉絲來說，《魔物獵人》已經形成了一種特定的印象，而對我們來說當然也有一個清晰的「這就是《魔物獵人》應該有的樣子」的標準。 因此，在推出新作時，我們非常重視保留這種核心風格。我們希望玩家看到新作的瞬間就能認出「這就是《魔物獵人》！」當然這並不代表我們停滯不前，所以在每一代作品中，我們都加入了新的概念和元素，讓遊戲持續進化，增添深度。 老實說，無法簡單歸結是哪一個因素成就了這種「這就是《魔物獵人》！」的特質，因為隨著每一代的進步，我們都在平衡這個過程，不斷探索創新同時保留粉絲心中經典的《魔物獵人》體驗。Q：隨著環境和天氣的變化，玩家在同一區域的不同時間會有不同的體驗，這是一個很棒的設計。你能分享一下將這一全新挑戰融入現有《魔物獵人》核心遊玩公式的過程嗎？ 辻本良三： 正如我們之前提到的，《魔物獵人 荒野》的主要概念之一就是讓遊戲的世界變得更加生動和沉浸。我不會說它完全反映現實生活，但我們希望更真實地體現獵人在不同環境中的感受。 環境的變化是我們想要表達的一個關鍵方面。在現實生活中，你不可能總是在同一種環境中狩獵的，對吧？因此，我們的設計起點就是希望能夠展現環境如何隨著時間變化，從而影響玩家的狩獵體驗。這種變化不僅增添了遊戲的深度，也讓玩家在每次進入同一區域時都能感受到新的挑戰和機會。Q：隨著騎乘生物——鷺鷹龍（Seikret）的加入，這對《荒野》的關卡和魔物設計在遊戲玩法和技術方面有什麼影響？ 辻本良三： 關於鷺鷹龍這一騎乘生物，我們並不是因為它的加入而需要調整地圖或實際的場景設計。事實上，《魔物獵人 荒野》的概念是擁有廣闊的地區，並讓所有區域和基地營地之間無縫連接。這種環境設計雖然讓世界顯得更加生動，但同時也可能讓玩家容易迷失方向。 在這樣的大世界中，玩家可能不確定自己身處何地，或者接下來該去哪裡。儘管我們讓引導蟲從《魔物獵人 世界》中回歸以協助導航，但我們認為這還不足以引導玩家，有些玩家在這樣的廣闊世界中可能會感到困難。 因此，我們決定加入像鷺鷹龍這樣的元素，真正幫助那些在沒有指引的情況下可能無法順利導航的玩家。Q：《魔物獵人 [...]

    作者 安 drew 2024年10月26日
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  • 【TGS2024】《優米雅的鍊金工房》製作人訪談——「優米雅是我們以亞洲的審美視角，向全玩家推出的一個極具魅力，能够受欢迎的角色」
    ALL CN Events Interview

    【TGS2024】《優米雅的鍊金工房》製作人訪談——「優米雅是我們以亞洲的審美視角，向全玩家推出的一個極具魅力，能够受欢迎的角色」

    東京電玩展2024 於9月26日正式開幕啦！雖然光榮特庫摩（Koei Tecmo）在本屆東京電玩展上沒有放出繼備受好評的萊莎三部曲之後，該系列即將推出的《鍊金工房》最新作——《優米雅的鍊金工房 ～追憶之鍊金術士與幻創之地～》的試玩，但是非常感謝台灣光榮特庫摩的安排，小編我代表尼未亞有幸能參與媒體採訪 GUST 品牌長兼本作的製作人細井順三，以及遊戲總監安彥信一，了解到了這款香香的《優米雅》開發背後的趣事以及一些遊戲相關資訊。Q：這次《優米雅的鍊金工房》采用了開放世界的設計，是否意味著製作組希望鼓勵玩家更多地探索這個新世界？同時，遊戲的地圖規模是否會比以往的作品更大？ 細井順三：我們當然是有要鼓勵玩家多去探索這個世界這樣的想法的呢。其實從《萊莎》系列開始就引入了類似開放世界的設計，受到玩家們的反饋也相當不錯，結合當今遊戲界的趨勢，越來越多的作品朝著開放世界方向發展，而我們也認為《鍊金工房》系列與開放世界的設計非常契合，因此本作繼續沿用了這一方向。 至於地圖規模，與《萊莎3》相比大了數倍，尤其在縱向上有明顯的延伸。此外，我們也特別注重在廣闊的地圖中加入趣味性要素，確保探索過程不會枯燥，進一步鼓勵玩家去發現更多隱藏的內容和樂趣。Q：這次《優米雅的鍊金工房》是採用了開放世界的設計，那麼請問在探索方面是否會有類似坐騎或飛翔寵物這類的設定提供給玩家，讓玩家更能夠更便利走圖探索這個開放世界的呢？ 安彥信一：大家在看 PV 的時候，可能已經注意到了優米雅旁邊跟著一個會飛的角色，牠可以被看作是一個類似寵物的存在，而且無論在探索還是戰斗上都會幫助玩家，是個可靠的伙伴喲。此外，像《鍊金工房》系列中很常出現的妖精角色也會在本作中登場的。至於坐騎方面吧，本作中沒有傳統的騎乘動物，但取而代之的是摩托車，玩家可以使用摩托車來進行探索，這樣速度會更快喔！Q：從 PV 來看，這次的戰鬥表現變得更加有動作性，甚至可以在角色之間進行切換。那請問這次是否有意要把系列向動作遊戲靠攏呢？這樣的變化會不會讓習慣指令式戰鬥的老玩家感到難以適應呢？ 安彥信一：雖然這次戰鬥系統更接近動作遊戲，但我的想法其實並不是要讓遊戲向動作遊戲靠攏的，而是希望能夠增加這款 RPG 的戰鬥策略性。玩家可以根據戰鬥需求靈活切換不同的技能，比如針對不同的屬性使用不同的技能，達到不同的效果。舉例來說，如果敵人的防禦力很高，我們可以使用破防技能；如果對手是近距離攻擊型，我們可以拉開距離，使用遠程攻擊來應對。這樣可以讓戰鬥更具策略性和深度。另外，對於不習慣動作玩法的玩家，我們也沒有忽視他們。本作中指令式的部分還是保留了一些不變的元素。與動作遊戲不同的一點是，在動作遊戲中，不迴避或不防禦就可能導致角色死亡。但畢竟本作還是一款 RPG，儘管表面看起來像動作遊戲，但不會有那種不防禦就必死的情況。另外一點就是，我們都知道 RPG 中在戰鬥的事前準備是非常重要的，所以本作中如角色的武器選擇、道具使用等，這些方面與指令式戰鬥是一致的。例如，有些玩家喜歡製作強大的道具，通過一擊打敗 Boss的方式來進行戰鬥，這種玩法在本作中依然保留。 在《優米雅的鍊金工房》中，玩家仍需要根據敵人的特性來製定策略——決定使用哪些道具，以及何時選擇近戰或遠程攻擊，這樣才能有效擊敗對手。戰鬥中道具的使用依然至關重要，因此，盡管本作的戰鬥表現更加動作化，但背後所需的策略思考，與以往的《鍊金工房》系列是一脈相承的。 因此，本質上牠依然是一款 RPG 吧。盡管表現形式有所不同，但我們設計戰鬥系統的核心理念依然與《鍊金工房》系列保持一致。我們的目標是創造一款仍然保持《鍊金工房》風格的 RPG。Q：根據以往系列作品的遊玩經驗，到了遊戲後期，玩家通常需要製作更強的武器和防具，這會導致倉庫中堆積大量素材，無論必要還是不必要的素材都會累積，而有時玩家可能會懶於整理。因此，想請問這次在 UI 系統方面是否有做出重大改進？比如是否加入了背包或倉庫整理功能，來幫助玩家更方便地管理素材之類的功能？ 安彥信一：在本作中呢，因為鍊金中的調和系統需要使用大量的素材，雖然玩家可以收集到很多素材，但在合成過程中這些素材基本上都會被使用掉，所以不會出現過多剩餘素材堆積的情況。因此，倉庫管理上可能不會像以往作品那樣出現素材過多而難以整理的問題。 另外一點就是，在以往作品中可能會有需要使用金錢來交易各種素材或物品的概念。但由於本作中的主角團都是調查團的成員，成員之間用金錢進行交易似乎有些不合適。因此，這裡採用的是一種交換的方式，也就是說，玩家可以用自己收集的素材與其他成員交換不同的素材。這樣一來，素材的用途變得更多，最終的結果是玩家不會有太多剩餘的素材堆積。Q：請問在這次本作的鍊金系統中，快速調和與一般調和有什麼不同？例如，有哪些物品是不能透過快速調和製作的？另外，既然有這個功能，是否意味著道具又有數量限制的規則？ 安彥信一：基本上，可以把一般調和和快速調和視為兩個不同的系統。一般調和是延續過去的傳統系統，而快速調和則是為了讓遊戲流程更加順暢的一種設計。例如，當玩家在原野上採集到包包滿了，必須回城整理會很麻煩，這時可以透過快速調和來消耗多餘的素材。比如，快速調和可以用來製作子彈等物品，而這些物品的數量是有限制的，具體數量會根據道具的類型來設定。Q：《鍊金工房》系列的鍊金系統一直都比較複雜，但來到《萊莎》系列中就有所簡化，那麽本作的鍊金系統深度如何？ 安彥信一：這次的鍊金系統確實參考了《萊莎》的設計思路，就像第一代那樣，初期會相對簡單，然後逐漸變得複雜。作為新系列的開端，本作的鍊金系統會更易於上手，適合新玩家入坑。當然，我們也希望系統本身看起來更加有趣，這次采用了3D畫麵表現，演出效果會更加華麗，帶來更多視覺上的享受。Q：本作首次將鍊金術視為禁忌和邪惡的方向非常有趣，能否分享一下《優米雅的鍊金工房》的世界觀構建以及故事，與過去作品相比，牠會比較沉重些嗎？ 細井順三：首先，正如你所說，由於背景設定的關系，本作的劇情相較以往會更加厚重一些。前作中，我們描繪了許多日常生活場景，向大家傳達了日常生活的重要性。而在本作中，我希望能用更多的筆墨來描述更嚴肅和厚重的故事情節。 此外，本作中的敵對角色也會有他們相當豐富的背景，這次我們試圖創造一個在全球範圍內都能引起共鳴的故事。不過，大家所期待的、熟悉的那種溫暖人心、治癒系的劇情仍然會在遊戲中出現。因此，玩家可以同時享受到這兩種不同風格的劇情樂趣。 在我看來，至今為止，我們在遊戲中通常將鍊金術描繪成一種被遺忘或被拋棄的技術。然而，這次將其定位為一種被禁止的實踐，是系列首次嘗試。在《鍊金工房》的世界中，鍊金術通常被視為一種極為強大的能力，幾乎擁有無限的潛力，但這樣巨大的力量難免引發恐懼感。我希望在《優米雅的鍊金工房》中更深入地探討這一點——鍊金術的全能力量所帶來的恐懼與禁忌，這是我們希望在故事中引入的獨特元素之一。Q：那既然提到劇情也提到了角色，請問本作是否會有更多關於夥伴內心故事的支線內容？例如，是否會有支線任務讓玩家更深入地了解夥伴的性格與背景，從而讓玩家能夠探索角色更深層次的一面？ 細井順三：本作當然為各個夥伴角色設計了支線故事的，而且這些故事會比以往更加深入地挖掘他們的背景，並描繪他們的內心情感。剛才提到整個劇情會偏向厚重一點的吧？那麼這一點在夥伴角色的支線故事中也同樣會體現，而且會比以往的作品更具深度和情感層次。Q：這次的女主角優米雅在外觀上相比以往《鍊金工房》系列的角色顯得更加成熟，走的是御姐風。能否請問優米雅的設計過程其實是怎麼樣的，比如說是什麽原因促使她的設計風格與之前的少女形象有所不同呢？ 細井順三：是的，這是我們刻意為之的。在之前的《萊莎的鍊金工房》系列中，故事主要聚焦於年輕少男少女的成長歷程。由於主題圍繞成長展開，角色的設定自然也偏向於更年輕的形象。然而，在本作中主要描寫的是女主角精神層麵的成長，因此認為女主角無論在身體還是精神上，都需要展現出強大的韌性。 因此在設計的時候我們的目標是描繪一種更為成熟的成長體驗——即便在成年後，成長依然在繼續。因此，我們設想了一個經過生活歷練、積累了智慧的主角形象。在這次作品的世界觀設定上鍊金術是一種禁忌，而女主知道自己的母親曾經是一名鍊金術士，因此女主想要知道為什麽鍊金術是禁忌，母親為什麽又會投身於鍊金術。這樣的故事深度，需要女主稍微成熟一些，具有一定的事物判斷力，這樣會比較容易去描寫精神層麵的成長，隻有通過一位擁有年齡與經驗的主角才能有效傳達。因此，我們特別設計了優米雅為一位更成熟的女性主角。Q：相較於前作中的萊莎以豐滿的大腿為特色，這次優米雅似乎主打的是禦姐的臉蛋，個性，以及整體比例都很好看的身材！那麼，我想請問一下，這些女主角的審美設計是如何確立的呢？是基於什麼樣的美學標準？ 細井順三：就…根據我自己的審美標準啊？（笑）哈哈哈，那麼首先在前作《萊莎》的創作過程中呢，我們主要是以日本的審美標準來設計角色。而這次針對優米雅這個角色，我們擴大了視野，考慮了整個亞洲的審美，不僅僅是日本，還包括韓國、中文圈，以及東南亞等地，期望能以亞洲的審美視角，向全玩家推出一個極具魅力，能够受欢迎的角色。 雖然玩家可能對萊莎的大腿特徵印象深刻，但我們認為優米雅同樣擁有許多非常可愛的特點的，就如你所說的，她的臉形非常好看，包括呆毛、淚痣、蓋住一部分眼睛的頭髮等，甚至是戰鬥時的身姿都很有魅力，所以我們希望玩家能夠發掘和欣賞優米雅的各種魅力。 剛才提到的審美觀僅僅基於我個人的看法，這當然是開玩笑的啦（笑）。實際上，調查角色審美觀的不僅僅是我一個人在進行，還包括了角色繪師、我們的 CG 團隊以及負責視覺效果的開發人員。他們都進行了大量的調查，這些調查更多地參考了社交媒體上的反饋，觀察哪些角色受到玩家的喜愛。 雖然每個角色都有各自的魅力，但我們總結後發現，受歡迎的角色往往具有一些共通點。因此，我們希望從這些共通元素中汲取靈感，用來進行角色設計，從而打造出讓更多玩家喜愛的角色。Q：《鍊金工房》系列的開發效率一直很高，距離《萊莎的鍊金工房3》僅僅是去年的事，甚至距離上一作的《蕾斯萊莉婭娜的鍊金工房》發布時間也不算太久，而且那是一款需要持續開發的營運製遊戲。請問在開發速度上有什麽心得嗎？ 細井順三：我們團隊的開發規模確實明顯擴大了。開發《萊莎1》的時候，整個團隊大約隻有40到50人，而現在團隊規模已經翻了一倍多，具備了並行開發的能力。這次《優米雅的鍊金工房》的開發規模也是系列歷史上最大的項目之一。以往我們大概用一年半左右製作一部作品，而這次的項目從2022年夏天就已經啟動，開發周期比過去的作品要長一些。 有趣的是，甚至我們光榮裡面有其他遊戲開發團隊都在抱怨說為什麼我們的《鍊金工房》系列開發那麼迅速呢（笑）。Q：那麼，最後想請問一下，這次《優米雅的鍊金工房》會是系列中又一次三部曲嗎？ 細井順三：這個…還不知道呢？！（笑）以下是製作人細井順三給中文圈的玩家的話： 「真的非常感謝中文圈的玩家们一直以来对 Gust 品牌以及《炼金工房》系列的支持。在开发过程中，我们非常重视中文圈的文化和流行趋势，我本人也会亲自去体验并享受其中的乐趣，同时，我希望能将这些美好的元素融入到系列作品中。 正是因為大家的支持，我們通過社交媒體上的反饋和看到的熱情，這些激勵著我們在開發過程中不斷前行。得益於這些正面回應，我們今天才能夠自豪地宣布又一款全新的《鍊金工房》作品，對此我們深感感激。《優米雅的鍊金工房》是《鍊金工房》系列中規模最大的開發項目，同時也是一次全新的挑戰，我們非常期待大家能夠親自體驗這款遊戲，也希望在未來能繼續得到你們的支持。謝謝大家！」《優米雅的鍊金工房 ～追憶之鍊金術士與幻創之地～》將於 2025年 3月 21日在 PS5、PS4、Xbox [...]

    作者 安 drew 2024年9月30日
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  • 【TGS2024】《真・三國無雙 起源》製作人訪談——「回歸系列的初心，讓玩家享受一騎當千的同時也能享受戰略深度，是迄今最出色的真三國無雙作品」
    ALL CN Events Interview

    【TGS2024】《真・三國無雙 起源》製作人訪談——「回歸系列的初心，讓玩家享受一騎當千的同時也能享受戰略深度，是迄今最出色的真三國無雙作品」

    東京電玩展2024 於9月26日正式開幕啦！光榮特庫摩（Koei Tecmo）在本屆東京電玩展上最盛大展出的作品之一無疑就是《真・三國無雙 起源》（Dynasty Warriors Origin）了。感謝台灣光榮特庫摩的安排，小編我代表尼未亞有幸能參與媒體採訪 OMEGA FORCE 品牌長兼《真・三國無雙 起源》製作人庄知彦，詢問的問題涉及到本作的初心設計、武將同行系統、新加入的策略玩法以及遊戲的時間跨度等等。 庄知彦曾參與過最早的初代格鬥遊戲《三國無雙》的開發，並一路參與到《真・三國無雙》系列第 5代的製作。之後，他主要負責與其他廠商合作的遊戲項目。如今，他重新回歸，擔任《真・三國無雙 起源》的製作人，再次帶領這款經典系列踏上新征途。Q：本作提到將回歸系列“初心”，能否具體分享在遊戲設計上，如何展現這一點的呢？您認為哪些元素是最能代表這個系列回歸的初心呢？ 庄知彦：大家可能都知道就是從《真三》六到八這些比較新的作品中，在戰略上面其實是沒有什麼自由度的，反而這些作品更強調動作爽快砍殺。 那麼《真三國》系列本身一開始其實是一個戰略動作類的遊戲，我個人呢身為從製作《真三》一到五代的製作人，因此這次在本作中強調戰術攻略這一部分，不光是砍殺，還要看整個戰局來做出最適當的判斷，因此系列回歸的“初心”之一指的就是戰略這部分。Q：我們知道本作的劇情只到三國鼎立時代，但畢竟三國的故事在這後面還有非常非常多故事的跨度呢，請問製作人會延續這個架構來描繪後續的歷史嗎？ 庄知彦：哈哈，其實我不太想考慮這個（笑）。這次的劇情到赤壁之戰結束，雖然年限跨度不像某些作品那麼長，但描繪的深度一定超越以往的所有作品，無論是遊玩時間還是內容長度都不遜於之前的作品。如果做到五丈原之戰，那麼遊戲就會變得太長了。Q：以往的系列作品主要以武將群像劇為主，而這次選擇了原創的單人劇情，請問這麼做的原因是什麼？ 庄知彦：這次採用單人劇情的主要原因是本作面向全球發行，特別是歐美市場。與亞洲不同，歐美玩家對三國故事並不熟悉，因此群像劇可能會比較難以理解。採用固定視角的方式可以更好地解釋整個三國故事，讓玩家通過主人公的視角逐步了解背景，同時與三國武將互動，探索他們的故事，這樣更容易引導玩家進入這個歷史世界。Q：在試玩中，我注意到主角的名字叫「無名」，他作為遊戲的主角給人印象深刻。我想請問的是，如果玩家操作這個角色的話，是否可以在遊戲中進行個性化定製，比如改變外貌、服裝或選擇不同的路線，讓角色更加符合玩家的喜好？此外，還有一個問題是，通關後或在未來的 DLC 中，我們是否有機會使用「無名」以外的角色，比如某個陣營的經典角色，如諸葛亮或關羽這類知名人物？ 庄知彦：在這款遊戲中，無名這個角色的外貌是固定的，玩家無法自定義他的臉部特徵。這是因為無名並不僅僅是玩家的分身，他本身也有著原創的故事劇情和設定，因此他的外貌必須保持一致，無法讓玩家進行自定義。至於服裝方面，根據無名在遊戲中的身份，服裝會隨著故事發展有所變化。此外，我們也計劃通過 DLC 提供主角的額外服裝，讓玩家有更多選擇和變化。 在武器方面，因為這是一款動作遊戲，我們為玩家提供了多樣的武器選擇。玩家可以在遊戲中隨時隨地切換武器，這次的設計重點就是讓無名作為主角能夠靈活使用各種武器自由切換，豐富戰鬥體驗。 關於第二個問題，大家應該知道，本作中實際上配備了「隨行武將」的設計，玩家可以與這些武將一同闖關，在戰鬥中玩家可以短暫切換至其他隨行武將進行操作。目前呢我也正在考慮，或許可以在遊戲發售後增加一個新模式，讓玩家能夠更長時間地操作這些隨行武將在一個新模式內進行戰鬥。Q：在試玩版中，隨行武將只能跟隨主角很短的時間，請問在正式版中是否有辦法讓隨行武將的跟隨時間變長？ 庄知彦：可能會讓你有點失望，隨行武將的跟隨時間並不會變長。隨行武將的設計初衷是作為「救兵」的概念，玩家只有在遇到困難或想打出更高傷害時才會臨時使用，用完後便立刻切回主角操作，這是我們設計這個功能的初衷。因此，隨行武將並不能一直操作。不過，若發售後玩家反響熱烈，我們也不排除增加一個延長操作時間的功能作為更新內容。Q：那從您剛才的描述來看，似乎主角和各勢力的武將互動都有點像 Team Ninja 旗下的《臥龍：蒼天隕落》系列的那種感覺，就是在每一關卡上配備一個遊戲指定的武將一同上戰場，不同的是本作在某些時候能夠切換武將操作遊玩。那麼我想請問的是，本作中類似這樣的武將角色登場數量是否相比系列以往作品大幅減少了呢？ 庄知彦：嗯，你說的對。本作的核心體驗是讓玩家操作主角進行遊戲，雖然玩家可以短暫操作部分武將，但這並不是我們在本作中特別強調的元素，就比如在《臥龍》作品中那樣。我們公布了本作將會加入共九位來自三個主要勢力的隨行武將，因此與過去的作品相比，武將數量確實有大幅度的減少。正如你所提到的，在戰鬥中，玩家將會有指定的武將陪同上陣，不過在本作中，玩家可以從每關指定的三名武將中選擇其中一位隨行武將一同上戰場作戰。 主角會與各陣營的武將進行更深入的互動，並且能夠在戰場上短暫指揮他們，更好地體驗主角與不同陣營、不同勢力的武將之間的交流與合作，這是我們希望玩家能夠享受的部分。Q：在先前的演示中，我注意到武將的外觀與之前的系列作品有所不同，是否能猜測部分武將的外形會隨著劇情時間的推移發生變化？例如，劉備會有年輕時的版本，以及年齡稍大之後的版本之類的，本作會有很多經典武將的造型會有新的變化嗎？ 庄知彦：因為本作的劇情跨度大約從黃巾之亂前一點開始，有些武將在那個時間點還比較年輕，外形和性格相比之前的作品會有些微變化。而劇情持續到赤壁之戰為止，時間大約只有二十年。就拿我個人來說，我現在五十多歲，總覺得自己二十年前三十多歲時和如今五十多歲看起來…差不多啊？（笑） 所以，在這樣的時間跨度中，我們盡量保持武將外觀的變化不會特別顯著翻天覆地。也就是說，隨著角色年齡和立場的變化，武將的外觀會有一些細微的變化，比如名將關羽，由於他的立場發生改變後，不僅服裝會有所不同，像是他那標誌性的鬍子可能也會稍微長一點，而他的筆直站立摸一摸鬍子的動作也會顯現出來。但這些變化並非翻天覆地的改變，在動作方面就不會有顯著的變化，動作依然保持一致。 此外，配音方面也會根據武將的外形和性格調整，讓整體表現更符合角色的發展。Q：根據之前的預告來看，我們注意到一個情況，就是武將佩戴的武器似乎各有不同的模組，或是隨著時間變化而使用不同的武器。請問這些變化是否僅僅體現在外觀上，還是會影響到武將的數值或招式呢？ 庄知彦：確實呢，玩家不用擔心武器模組會重複，我們這次提供的武器都是單獨設計的模組，遊戲中的操作也會有所不同。此外，不同的武器能夠學習到不同的技能，因此玩家可以根據武器的特性來進行操作，享受更豐富的戰鬥體驗。Q：我在試玩後發現《起源》的戰鬥體驗爽快感明顯提升了不少，那麼想請問在動作系統方面與以往系列作品相比，主要有哪些變化和進步呢？ 庄知彦：與系列之前的作品相比，這次主角不僅要專注於攻擊，還需要更加考慮防禦、閃避以及把握時機進行反擊。這些動作元素在整個系統中的比例有所調整，戰鬥的平衡度也因此發生了變化。最近的系列作品有強化主角能力、突出割草快感的傾向，這固然帶來了爽快感，但本作並不是在追求這種單一的體驗，而是希望通過調整帶來更多的深度和策略性。 熟悉系列近期作品的玩家可能會覺得本作的難度有所提升，但實際上，我們的防禦和閃避判定相比於魂系遊戲等，會更加寬容，讓大多數玩家都能獲得正面的遊戲反饋。我們在設計動作，包括受擊反應等方面，都以大多數玩家能簡單上手為基準。 此外，遊戲中還提供了難度選項，普通難度相對友好，適合大部分玩家，而提高難度後，整個遊戲將變得相當具有挑戰性，滿足喜歡挑戰自我的玩家需求。雖然沒有達到《臥龍》那種”類魂“遊戲的感覺，但如果玩家按照以前的習慣遊玩可能一不小心就會死亡。 另外本作加入的指揮系統能讓玩家在戰鬥中可操作的內容更加豐富，玩家如果能夠把戰術部分掌握好的話，依然能夠享受一騎當千的動作體驗！Q：這次的《真・三國無雙 起源》在許多方面都進行了重大改變，包括加入原創主角等新元素。當初在內部是否出現過一些爭論？是否擔心玩家無法理解這些改變？ 庄知彥：在開發方向上基本沒有太多異議，因為我從《真・三國無雙》2代到5代都擔任主要製作人，所以這次回歸後，大家還是非常尊重我的意見的。 不過，這次的變革當然也不是我隨便拍拍腦袋就想出來那麼兒戲的。其實從6代開始，系列有點依賴於不斷增加新角色的路徑，但到了8代時，我們發現這種做法可能走不下去了。因此，將這次新作命名為「起源」，就是希望重新回到重視系統深度和玩法的路線。 雖然在武將角色數量大幅度減少，選擇專注於原創新角色的抉擇讓本作看起來不像過去的無雙遊戲，相信玩家也肯定會對這方面表達反饋的吧，但這並沒有動搖我對於翻新系統的決心。製作人庄知彦給玩家的話： 「這次的標題是《起源》，我們的目標是回歸系列的初心，並以當今的技術打造出最好的《真・三國無雙》作品。正如各位所見，本作與以往作品相比有了很大的改動，雖然某些要素可能與以往的《三國無雙》作品有所不同，但我們相信，這次能夠為老玩家帶來非常有趣的體驗。 同時，從未接觸過這個系列的新玩家，或是不熟悉三國故事的玩家，也可以在本作中最大程度地感受到三國的魅力。《真・三國無雙 起源》細緻地描繪了三國故事，並且為不熟悉《三國演義》或三國歷史的玩家提供了非常詳盡的介紹。本作無論是從劇情深度還是遊戲內容的豐富度來看，都是系列中的頂級之作。 我們的開發團隊堅信，這部作品會成為《真・三國無雙》系列歷史上最出色的一部。不論是老玩家還是新玩家，都能夠從中獲得樂趣。最後，再次感謝大家今天的到場支持！」《真三國無雙 起源》將於 2025年 1月 17日在 PS5、Xbox Series X/S 和 PC [...]

    作者 安 drew 2024年9月28日
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  • Cygames：《碧藍幻想Relink》的目標是成為一款「不僅能打動玩家，也希望能夠打動我們自己的作品」
    ALL CN GAMING NEWS Interview

    Cygames：《碧藍幻想Relink》的目標是成為一款「不僅能打動玩家，也希望能夠打動我們自己的作品」

    你可能不會想到，一款遊戲的衍生作品能對一個大型系列產生如此深遠的影響，然而《碧藍幻想Relink》顯然做到了這一點。 就在大阪 Cygames 工作室內，總經理兼主機遊戲部門主管土屋和弘（Kazuhiro Tsuchiya）分享了《碧藍幻想Relink》（Granblue Fantasy Relink）的開發歷程。作為人氣手機遊戲《碧藍幻想》（Granblue Fantasy）的主機平台衍生作品，這款遊戲成功展現了更深層次的創意與發展潛力。土屋和弘詳細介紹了從概念到實現的整個過程，並闡述了如何將這款衍生作品打造成一款在競爭激烈的主機市場中脫穎而出的成功之作。「作為背景說明一下，Cygames 以及我們為開發《碧藍幻想Relink》所組建的團隊，成員來自不同的遊戲背景。在確定我們應該製作什麼樣的遊戲以及如何保證遊戲品質時，我們面臨了許多挑戰。但是，就拿我們 Cygames 的 CEO 渡邊耕一（Koichi Watanabe）的一個重要目標，就是製作一款我們真正相信並能全身心投入的遊戲」土屋和弘解釋道。「可以說，我們的目標就是製作一款不僅能夠打動玩家，也希望能打動我們自己的作品。」可能正是為了實現這一目標，在某種意義上，《碧藍幻想Relink》為那些不喜歡抽卡玩法的玩家提供了一種全新體驗《碧藍幻想》世界的方式——角色的行為表現符合主機遊戲的標準，而不是依賴於抽卡機率。這一改動對於那些一心只想操作自己心中喜愛的角色的玩家（小編個人老婆是澤塔，但是帥氣的龍騎士齊格飛是我最愛！）來說，無疑是一大福音呢！不僅如此，《碧藍幻想Relink》還將《碧藍幻想》的關鍵元素成功轉化為合作動作遊戲玩法，例如角色之間的連鎖攻擊，並將他們的技能設計轉換為符合動作遊戲的實際操作指令，讓玩家在主機平台上也能體驗到原作的核心魅力。土屋和弘表示：「《Relink》開發過程中最大的成功之一，就是當我們將遊戲展示給世界各地的玩家時，收到的反饋顯示許多人非常喜愛這款遊戲，這讓我們感到非常欣慰。」「我們成功地將來自不同背景的開發者們聚集在一起，融合他們各自的文化，並一起建立了對我們所喜愛做的開發工作的自信。」《碧藍幻想Relink》由 Cygames 大阪工作室全力開發，是開發團隊首次將《碧藍幻想》這一知名 IP 推向主機平台的重要作品。這款遊戲在發售後僅 11天便突破了一百萬套的銷量，標誌著 Cygames 在主機遊戲領域的一個重要里程碑，展示了他們將手機遊戲成功轉型至主機平台的強大能力。這一過程不僅體現了 Cygames 對主機遊戲市場的雄心，還彰顯了他們在不同平台上擴展遊戲體驗的潛力。對於這一點，土屋和弘表示，團隊對開發過程中的各種決策感到非常滿意，並且士氣高昂：「由於我們在開發《Relink》過程中獲得了如此積極的經驗，我們相信這種成功能延續到未來的項目中。」

    作者 安 drew 2024年9月25日
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  • Cygames 主機遊戲部主管土屋和弘表示：新加坡 Cygames 是吸引更多東南亞玩家認識《碧藍幻想Relink》的重要助力
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    Cygames 主機遊戲部主管土屋和弘表示：新加坡 Cygames 是吸引更多東南亞玩家認識《碧藍幻想Relink》的重要助力

    CG 動畫製作者出身的 Cygames 大阪工作室代表國府力（Tusutomu Kokufu）以及總經理兼主機遊戲部門主管土屋和弘（Kazuhiro Tsuchiya）今日在大阪 Cygames 內接受了現場媒體的採訪，讓我們對 Cygames 當前的關註點以及整個公司在主單機產品上繼續投入的決心有了更進一步的認識，其中更是包括了關於新設立的新加坡 Cygames 的清晰目的。土屋和弘（左）以及國府力（右）土屋和弘接受媒體的採訪時重申了新成立的新加坡 Cygames 在吸引更多玩家群體中的重要作用：「新加坡 Cygames 的宣布時間與《碧藍幻想Relink》發佈後不久並非巧合——這款遊戲將是該工作室首次面向東南亞市場的主機遊戲體驗。」 「我們利用新加坡 Cygames 來協助推廣《Relink》，目標是讓全球，包括東南亞的玩家都能享受這款遊戲。」 「我們意識到，需要更加全面地推廣我們的遊戲，特別是在亞洲地區進行更深入的市場推廣。這也是 Cygames 新加坡設立背後的主要理念之一。」土屋和弘補充道。《碧藍幻想Relink》由 Cygames 大阪工作室全力開發，是開發團隊首次將《碧藍幻想》這一知名 IP 推向主機平台的重要作品。這款遊戲在發售後僅 11天便突破了一百萬套的銷量，標誌著 Cygames 在主機遊戲領域的一個重要里程碑，展示了他們將手機遊戲成功轉型至主機平台的強大能力。這一過程不僅體現了 Cygames 對主機遊戲市場的雄心，還彰顯了他們在不同平台上擴展遊戲體驗的潛力。隨著《碧藍幻想Relink》的巨大成功，開設東南亞子公司——新加坡 Cygames 的決策顯然是明智的。正如土屋和弘所言： 「《碧藍幻想Relink》在全球，特別是亞洲玩家中獲得了超乎預期的關註與反響。因此，我們設立新加坡 Cygames，希望不僅能夠繼續滿足玩家的期待，甚至超越他們的期望，同時也能在該地區更全面地推廣我們的遊戲。我們的目標不僅是推廣到亞洲市場，還希望為全球社群創造更多聯繫和互動的機會。」按照土屋和弘的說法來看，設立新加坡 Cygames 是考慮到今後要更加積極地面向全亞洲的受眾推廣自家主機遊戲產品這一個難題，會是 Cygames 為擴大其受眾而邁出的多個重要步伐之一。

    作者 安 drew 2024年9月25日
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  • 【Donut Dev Day】Metronomik 的技術美術 Syed Hafiz 解釋程式化生成與 AI 生成的區別
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    【Donut Dev Day】Metronomik 的技術美術 Syed Hafiz 解釋程式化生成與 AI 生成的區別

    每個人都可以熱愛自己的工作。雖然並非每個人都有機會站在舞台中央或成為關鍵人物，但你同樣會發現，有人非常享受在幕後工作，確保整個舞台順利運作。 這基本上就是 Syed Hafiz 的工作。他是《No Straight Roads》開發商 Metronomik 的技術美術。在最近的 Donut Dev Day 活動中，他深入介紹了程式化生成技術。這是一種通過將預制資產組合成新配置來加快工作流程的強大工具，可以極大地提高開發效率，讓游戲世界變得更加豐富多彩。 通過這種技術，開發者可以快速生成復雜的場景和環境，大大縮短創作時間，同時保持高質量的視覺效果。Syed Hafiz 強調了這種工具在現代游戲開發中的重要性，特別是在資源有限的小型團隊中，它可以讓開發者專註於更具創造性和藝術性的工作。親手打造一個構建系統 如果這些程序術語讓你感到困惑，可以這樣理解：建造一座房子至少需要一個屋頂和四面牆。假設你需要在8個月內設計出多座房屋來填滿一條街道，，與其為每條街道設計獨一無二的房屋，不如先設計一些屋頂、牆壁和窗戶，然後將它們組合在一起？這就是 Hafiz 演講的核心內容，展示瞭如何通過這種方式加快工作室即將推出的遊戲——《Ondeh Ondeh》的設計過程。 Hafiz 表示，這個概念被稱為「模塊化和可重復使用」，可以節省大量為每個游戲關卡創建獨特素材的時間。 「我認為這其實是其中有趣的部分，當你能用自己的創造力來替換和搭配這些元素時，這種感覺很棒，」Hafiz 說道。盡管創意型人才往往會為獨特設計的純粹性爭論不休，但歸根結底，遊戲是一門生意，團隊無法總是承受這些感情上的糾結。Hafiz 進一步解釋說，這種效率是幫助管理每個人工作量的關鍵：「效率的一個好處是它可以節省更多時間，因為對每個人來說，時間都是寶貴的，尤其是對開發者而言。我們不可能永遠開發一款遊戲，因為我們也有自己的生活。而且，如果你手動完成所有工作，大家都希望盡快看到最終成果。」 他還提到在創意過程中遇過的一些陷阱：「假設你是環境佈景藝術家，如果你只專註於自己的工作，可能會看不到整體效果。如果你看不到全局，你的工作可能會變得毫無意義。」這指的是在設計和開發過程中，藝術家可能會陷入過度專註於細節，而忽略了整體項目需求的困境。 「最後你可能會發現，哦，根本不需要做這個，或者當你看到已經完成的部分時，藝術總監可能會說，還是按之前的方式來吧。然後你不得不重新經歷整個過程」他補充道。 Hafiz 強調，這對環境藝術家來說將會非常有壓力，而他不希望看到這種情況發生。「我希望所有同事都有一個非常健康的工作環境，這也是我創造的程式生成工具能夠實現的目標。此外，這還讓整個過程變得更加有趣。你可以看到，當你調整參數時，一切就會自然而然地發生，」如果是在五年前，我並不需要特意在這裡加個插句來澄清一個觀點。然而，不幸的是，如今我們生活在一個技術焦灼的世界里，人們藉口「提高工作效率」來推銷生成式 AI，視其為萬能解決方案。 Hafiz 意識到有人可能會誤把他的工作當作某種生成式 AI 的成果，因此他迅速強調了兩者之間的區別：「程式生成更像是為設計師提供的一個有用工具。設計師依然擁有創作自由，可以使用程式工具來創造他們想要的遊戲。而 AI 實際上，是一個懶人工具，用於那些想輕松製作遊戲的人。你只需要說‘我生成一個遊戲’，然後就賺很多錢。我認為這種開發遊戲的方式是不正確的。」 他還提前回應了關於 AI 是否會讓他的工作更輕松的質疑：「如果藝術家使用 AI，他們可能會感到沮喪，尤其是在迭代設計時，他們希望得到一個非常具體的結果。」 他補充道：「AI 無法理解，也不能迭代，尤其是在創意方面。你怎麼告訴計算機你想要環境看起來像手工製作或風格化的呢？你心中有一個明確的想法，所以與其使用 AI 來為你生成這些東西，為什麼不直接使用一個程式工具來幫助你創造呢？」對自己打造的系統的熱愛 盡管技術藝術常被視為其他遊戲開發者的「支援角色」，但這一職業仍充滿創意，讓像 Hafiz 這樣的從業者感到滿足和快樂。 Hafiz 表示：「作為技術藝術家，這不僅是我的職業，也是我的熱情所在。我享受於構建系統的過程，並看到人們如何利用這些系統實現最終效果。這在某種程度上是對我自己的認可，因為我參與了這些酷炫的事物和有趣的視覺效果的創造。」 他還問道：「你是否聽說過‘程式員的興奮感’？在某種程度上，這就是我在創建系統時的感受，無論是程式生成還是著色器設計，我都樂於參與其中。因此，我更註重過程而非僅僅關註結果。」 「雖然人們通常談論的大局觀著眼於最終效果，但對我而言，過程中的樂趣同樣重要。我關註的不只是結果，我也享受於創造的過程。」我提到過達芬奇（Da Vinci）的名畫——《最後的晚餐》（最後的晚餐），以及形容 Hafiz 應該是會驚訝於達芬奇竟然為了表現耶穌最後的晚餐而特意發明了一種新型顏料，而非一般人那樣驚訝於《最後的晚餐》成品（雖然《最後的晚餐》因「耶穌與門徒們」而聲名顯赫，但達芬奇為了這幅壁畫還發明了一種全新的繪畫方式）。 Hafiz [...]

    作者 安 drew 2024年9月1日
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  • 【Donut Dev Day】Rohwin Yeu 分享了遊戲開發未來對筆記本電腦的需求，以及 MSI 如何填補這一空白
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    【Donut Dev Day】Rohwin Yeu 分享了遊戲開發未來對筆記本電腦的需求，以及 MSI 如何填補這一空白

    在 Donut Dev Day 上，MSI 渠道營銷 Rohwin Yeu 與我們分享了公司在遊戲製作領域的關註點，並討論了他們如何支持遊戲開發者的需求。盡管 MSI 的產品廣泛與遊戲玩家的需求相關，如高端遊戲筆記本電腦和遊戲鼠標，但公司同樣重視支持遊戲製作過程中的技術需求。 Rohwin 提到，MSI 在遊戲開發方面的關註不僅僅是提供高性能的硬體，還包括優化開發工具和工作流程。他強調，遊戲開發者需要強大的計算能力和穩定的硬體支持，尤其是在處理復雜的圖形渲染和大規模數據時。MSI 的產品，尤其是高端工作站和筆記本電腦，能夠提供這種支持。在馬來西亞有很大的發展空間 他說到：「在馬來西亞，我感覺這里的遊戲行業還處於一個非常發展的階段，相比於外國的機會，我們在這里的機會還不夠好。但我可以看到這里的熱情在不斷提升。」同時他也指出，許多學校和大學已經開始開設遊戲設計課程，這與十年前相比發生了很大變化，這種趨勢表明人們對遊戲行業的興趣正在增加。 Rohwin 還提到他最近參加了 UCSI 的年度遊戲設計展覽。在展覽上，許多畢業生展示了他們遊戲設計、藝術作品和其他相關內容。他表示：「我看到很多人帶著他們的夢想和一切，這讓我覺得這是一個非常好的跡象，表明馬來西亞真的在積極向遊戲行業邁進。」克服硬件障碍 盡管製作遊戲並不容易，尤其是考慮到技術行業面臨的資金挑戰，但並不一定需要頂級硬體才能入行。 Rohwin 指出，雖然人們普遍認為進入遊戲設計領域必須擁有高端設備，但實際上並非如此。他解釋說： 「你只需要一台性能適中的筆記本電腦，並非頂級配置，但必須具備基本性能。」 「現代的電腦只要性能均衡即可，不必追求最頂尖的規格。擁有一張可用的顯卡和CPU就足夠了。我建議投資大約 3000 到 4000令吉購買這樣一台筆記本電腦，這樣你就能順利入行了。」「很多人之前誤解了 MSI，以為我們只是一個專註於遊戲的品牌，專門製造遊戲產品。」 Rohwin 強調道。 「實際上，我們的服務不僅限於遊戲玩家。我們的產品面向所有人，無論你是否是玩家，或是否是狂熱的遊戲愛好者。除了遊戲筆記本電腦，我們還提供一系列非常適合內容創作和日常使用的筆記本電腦。無論你是程式員還是設計師，我們都為你提供了實現夢想的機會，我們不會設定任何限制！」 高興看到本地遊戲獲得資金支持 Rohwin：「我認為，盡管馬來西亞的一些成熟設計師或程式員通常面臨資金不足的問題，但他們擁有許多優秀的創意和概念，以及與大公司合作的經驗。缺少的只是啟動夢想所需的資金，而這正是馬來西亞的一個很好的機會。」 「你們可能聽說過 Kickstarter 嗎？這是一個可以展示創意並籌集資金的平台。我很高興看到馬來西亞也開始了類似的項目。」 他補充道。

    作者 安 drew 2024年8月29日
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  • 【Donut Dev Day】Joyce Law 討論如何剋服對編程的恐懼，並介紹了 Yahaha 引擎平台的支持
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    【Donut Dev Day】Joyce Law 討論如何剋服對編程的恐懼，並介紹了 Yahaha 引擎平台的支持

    如果你調查一下人們想做但技能不足的事情，遊戲開發可能會排在前面。相比於開設播客只需一臺攝像機，製作自己的遊戲面臨的障礙則明顯得多。 Yahaha 的全球業務發展副總裁 Joyce Law 表示，彌合這一差距是遊戲引擎使命的一部分。她將這與自己在行業中的經歷進行了比較——盡管她曾在 Unity 的早期階段工作，但她自己也曾明確要求配備一名技術人員來解答更多技術性問題，因為她不擅長編程。克服编程障碍 盡管 Joyce Law 對自己不學習編程感到不以為意，但她講述了一個特別的經歷，這促使她開始學習編程（她與 Unity 的關系似乎有些微妙），從而引發了她的領悟。 「所以我啟動了 Unity，沒得選擇！我製作了一個彈跳球遊戲，每當你按下不同的鍵時，球的顏色就會改變。我意識到這並不難，編寫語法並沒有想象中的那麼復雜。不過，我有一個私人教練。多少人有機會做到這一點呢？」Joyce 笑著說到。 「當 Yahaha 的 CEO，Chris 告訴我他創造的東西時，他說‘你覺得有多少次人們來找我問“有沒有一個按鈕可以按，讓我不需要編程’——這種情況真的非常多。」她解釋道。雖然傳統上遇到編程障礙時通常會收到一些「振作起來」的鼓勵，Joyce 認為通過 Yahaha 簡化技能學習曲線，可以讓更多人進入遊戲開發領域。 她表示：「當我走進一家公司時，有人會說‘我不知道怎麼編程’，那種恐懼是非常明顯的。我們創建 Yahaha 的目的就是為了應對這個市場。那些有創意和想法的人由於對編程的恐懼而止步，這阻礙了他們成為創作者，也阻止了他們通過拖放功能講述自己的故事。」 「這正是一個良機，因為這並不意味著你不能使用其他工具，沒有人說你使用其他工具後就不會回來找我們。我們只是提供了一個友好的選項，期望能成為任何人都能使用的工具。」她補充道。激發社群的活力 那麼，你已經讓社區參與進來了，接下來呢？在 Donut Dev Day 上，Joyce 提到他們推出了多個社群項目，其中包括「Horror Hatch」。這個項目允許開發者圍繞特定主題製作遊戲，並通過這些遊戲獲得資金支持。 根據 Joyce 的介紹，參與這些項目並獲得小額資助並沒有附加條件，只需遵循規則即可。 「你創建它，上傳它，只要在配額範圍內，我們就會聯系你，或聯系 IGDA 來支付資助。但我們還在解決一些細節問題，因為我們不希望 IGDA 最終承擔稅務問題，所以我們需要找到解決資金支付的辦法。」她解釋道。然而，前方還有一個更大的項目正在醞釀中——Yahaha 設立了一個 100萬美元的遊戲基金，旨在幫助開發者將他們的遊戲推向市場。 Joyce：「我們實際上想要對其進行市場推廣。我們希望投入營銷資金，並且我們會與希望跟我們合作的你共同出版。除了我們自己出版的版本外，我認為你也可以尋找其他的出版商。但當然，如果你希望我們全程負責，從頭到尾，我們也很樂意與你合作。」與 Yahaha 合作是什麼體驗？ Joyce 還詳細介紹了在接受了該基金提供的 15,000美元資助後，開發者將經歷的過程： 「對於Yahaha來說，我們的承諾是在接下來的6個月內，我們會提供反饋，我們會成為你的技術聯系人、製片人以及市場營銷人員。我們會幫助你尋找合適的意見領袖（KOL）、市場營銷渠道和社交媒體平台，以推廣你所創建的遊戲，」 她還坦率地指出了遊戲基金的現實情況，即不應期望從 Yahaha [...]

    作者 安 drew 2024年8月29日
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  • 《聖劍傳說 Visions of Mana》遊戲製作人小山田將簡短訪談：「我相信我們能夠創造出一種強烈體現《聖劍傳說》系列精髓的作品」
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    《聖劍傳說 Visions of Mana》遊戲製作人小山田將簡短訪談：「我相信我們能夠創造出一種強烈體現《聖劍傳說》系列精髓的作品」

    自從《聖劍傳說》系列推出全新作品以來，已經過去了 16 年，真是令人難以置信！隨著 4 年前《聖劍傳說3》重製版的推出，大量新觀眾加入了這一傳奇的日系 RPG 系列，玩家們對系列全新的冒險呼聲日益高漲。而正是在這種呼聲中，《聖劍傳說 Visions of Mana》應運而生，帶來了自 PS2 時代以來的首次全新冒險。 我們有幸提前體驗了這款即將推出的《聖劍傳說》新作，並在 Square Enix 與萬代南夢宮娛樂的慷慨邀請下，與《聖劍傳說》系列的製作人小山田將先生進行了一次簡短的訪談。在這次訪談中，我們討論了三個話題：團隊在製作這款備受期待的 JRPG 系列新作時所面臨的挑戰、開發過程中設定的目標，以及本作是否延續了《聖劍傳說3 Trials of Mana》的出色動作戰鬥系統。此外，我們還得知了製作人最喜愛的《聖劍傳說 Visions of Mana》人物！Q: 鑒於《聖劍傳說》系列已經有近三十年的歷史，系列中最近的大作品也已經是幾年前的重製版——《聖劍傳說3 Trials of Mana》。那麼，在開發最新作品《聖劍傳說 Visions of Mana》時，開發團隊面臨了哪些顯著挑戰？畢竟，這是對 Square Enix 旗下最具代表性和受人喜愛的 RPG 系列之一的一次重振。此外，團隊在製作《聖劍傳說 Visions of Mana》時的目標又是什麼？ 小山田將: 由於距離《聖劍傳說》系列上一次推出的全新作品已經過去了超過 15年，期間其他游戲在技術和動作玩法上取得了顯著進展，因此，我們首先面臨的挑戰是如何開發一款適應2024年時代需求的游戲。我個人仍在努力權衡，確定我們需要在多大程度上融入現代技術進步，反之又需要在多大程度上剋制，以避免過度偏離《聖劍傳說》系列的本質。這一次，我們圍繞「精靈棲息的世界」這一核心概念進行構建。我相信，通過在戰鬥中的動作以及自然環境中的表現等各方面強調精靈的存在，我們能夠創造出一種強烈體現《聖劍傳說》系列精髓的作品。Q: 《聖劍傳說》系列一直以來都以動作戰鬥為基礎，不同游戲有不同的風格，而2020年的《聖劍傳說3：重製版》中的戰鬥被認為是系列至今最出色的，戰鬥感覺順暢、有趣且充滿刺激。那麼，在開發《聖劍傳說 Visions of Mana》時，團隊是基於《聖劍傳說3 Trials of Mana》奠定的戰鬥基礎進行改進，還是採用了全新的方式？例如，我注意到在試玩版中，CS槽現在是全隊共用的，這與系列以前的作品有所不同。 小山田將: 我們確實以《聖劍傳說3：重製版》廣受好評的戰鬥系統為基礎，並在此基礎上進一步發展。此外，這次作品中還新增了一種名為「元素容器」的動作元素。由於在釋放精靈時，這些容器可以發揮出接近傳統必殺技的威力，因此我們決定讓整個隊伍共用能量槽，以更好地平衡整體戰鬥。Q: 我個人很最喜歡日式 RPG（尤其是 Square Enix [...]

    作者 安 drew 2024年8月29日
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  • 「我們非常高興看到玩家們對酷酷的 ND-5 充滿熱情和興奮」——《星際大戰：亡命之徒》遊戲製作人訪談
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    「我們非常高興看到玩家們對酷酷的 ND-5 充滿熱情和興奮」——《星際大戰：亡命之徒》遊戲製作人訪談

    翻譯于尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的文章《星際大戰》可以說是個超巨頭 IP，在這近半個世紀的成功除了歸功於其世界觀之外，部分歸功於其令人難忘的角色，這點我想應該沒有人會反對吧？任何對影視甚至是遊戲文化略有瞭解的人應該都能認出絕地武士以及其光劍和原力的力量、體型較小卻深藏不露的外星人老頭尤達、風暴兵那身亮白的盔甲以及他們那頂尖的射擊準度（呵呵），甚至是可愛的機器人 R2-D2 或是言行舉止都讓人煩躁的機器人 C-3PO。即使你對《最後的天行者》沒有特別的看法，你也肯定會辨認出出場自帶 BGM，氣場完全碾壓在場全部人的達斯·維達（Darth Vader）。 而下個月即將面世的系列最新遊戲——《星際大戰：亡命之徒》似乎沿用了這一成功的方法，再次為這款老 IP 打造了一些令人難忘的原創角色。這款由育碧旗下 Massive Entertainment 團隊開發的全新《星際大戰》開放世界動作冒險遊戲將帶來一系列新角色，帶玩家以亡命之徒凱伊·維斯（Kay Vess）的視角，與她的默卡爾（Meerqal）夥伴小尼（Nix），以及帥氣又風趣的突擊機器人 ND-5 一起探索遙遠銀河系中的犯罪地下世界，並一同展開一場獨特的星際大戰冒險。我們有幸採訪了 Massive Entertainment 團隊的首席概念藝術師 Samuel De Vos 以及育碧巴黎（Ubisoft Paris）的首席遊戲總監 Thibaut Machin，他們在此次訪談中談到了在《星際大戰：亡命之徒》的世界中引入全新角色的經歷。 Sam 很興奮地說道：「所有在本作上下工夫的人都是《星際大戰》的超級粉絲。大家都是這個 IP 的粉絲，這對我們來說是一大優勢吧。」 「當我們打算為遊戲加入一些細節時，我們會尋找這些工作人員，讓他們想一些特別的彩蛋放進遊戲去。你可能認為自己對《星際大戰》瞭解很多，但當你需要為《星際大戰》的粉絲製作遊戲時，這時才意識到他們真對這個 IP 的有很多很多的知識。」Sam 繼續補充道。 Thibaut 接著說：「這其實是令人興奮的，尤其是在製作一款遊戲這方面。我記得巴黎團隊從第一天開始著手開發遊戲起就非常激動，只能說能參與這個項目是一種榮幸。」Massive Entertainment 團隊的首席概念藝術師，Samuel De Vos育碧巴黎（Ubisoft Paris）首席遊戲總監，Thibaut Machin當然，與《星際大戰》的親爸 Lucasfilm 合作打造本作對於團隊來說也是一大大大優勢。Sam 表示團隊因此獲得了許多《星際大戰》電影的參考資料訪問權，包括 Mos Eisley Cantina 等標志性電影場景的平面圖。然而，這並不意味著 Massive 只是會重用這些場景，Thibaut 強調《星際大戰：亡命之徒》的一大亮點將會是團隊打造的全新原創的內容。這款遊戲不僅僅是對經典場景的致敬，更是為《星際大戰》宇宙帶來全新的故事和冒險。 「在這款遊戲中，顯然有很多東西是“我們的”，因為我們不得不創造許多原創內容，比如托夏拉（Toshara）星球以及許多新角色。你將會在本作中看到很多全新內容，像 [...]

    作者 安 drew 2024年7月31日
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