搜尋內容

【遊戲評測】《艾恩葛朗特 迴盪新聲》—— 讓玩家親身踏入死亡遊戲是系列最好的起點，但卻仍未能完美重現艾恩葛朗特

【遊戲評測】《刺客教條：黑旗 同步重置》—— 證明了只有自己才能重置，並超越自己的《黑旗》海盜傳奇！

【遊戲評測】《碧藍幻想Relink 無盡黃昏》—— 這趟騎空士團天空冒險還遠遠沒有結束，而《無盡黃昏》也帶來了無盡的澎湃！

【遊戲評測】《文明帝國7》「時間的考驗」—— 一次讓遊戲重獲新生的文明帝國大改版

【開箱評測】MSI MPG 274URDFW E16M —— 一款不只屬於單一玩家族群的精美雙模 Mini LED 電競螢幕

MPG 274URDFW E16M 試圖將多種需求融合在同一台產品之中，這也是這款電競螢幕主打的核心特點。這是一台能夠提供 4K 160Hz 體驗、適合沉浸式單機遊戲的顯示器；同時也能切換至 Full HD 320Hz 模式，滿足競技玩家對極致流暢度的需求。再加上 Mini LED 背光技術所帶來的高亮度與更出色的 HDR 表現，以及簡潔俐落的純白外觀設計，讓它無論擺在遊戲房還是工作空間都毫不違和。

【遊戲評測】《冒險家艾略特的千年奇譚》—— 與精靈夥伴穿越在四個不同的 HD-2D 最精緻時代，譜寫一段令人難忘的史詩即時冒險曲譜！

《聖騎士之戰2：前奏曲》就像是系列的《記憶之鍊》，看似外傳實則對整個系列都很關鍵！

【遊戲評測】《沙羅週期》—— 在一次次日蝕之下綻放的彈幕芭蕾，將每次輪迴體驗推向極致的高壓盛宴

【遊戲評測】《小小夢魘VR：異境迴響》—— 第一人稱下被無限放大的那場短暫童年噩夢，沉浸地令人又恐懼又卡

【遊戲評測】《人機迷網》—— 優秀的科技火力與駭入程式之間，月球上綻放著動人的人機父女情火花

【遊戲評測】《達爾文悖論》—— 在精緻的海洋陸地之間，這場章魚逃亡冒險既滑溜又略顯掙扎

【遊戲評測】《失落星船：馬拉松》—— 這艘星船確實仍未準備好迎接所有人，卻帶來一場又一場獨特、刺激又爽快的馬拉松

【遊戲評測】《OneShot: World Machine Edition》—— 即使原版的魔法換了味，小貓人與玩家的這一次機會之旅依然直擊人心

【遊戲評測】《密特羅德究極4 穿越未知》—— 當它展現《究極》時的體驗依舊很棒，可惜卻被多餘且空洞的《未知》設計拖累

【遊戲評測】《仁王3》—— 武士與忍者雙風格交錯之下，淬鍊出最成熟的仁王終極形態

【遊戲評測】《惡靈古堡9：安魂曲》—— 恐懼與動作爽感雙線發力，唱出系列最極致體驗的一首 RE 安魂曲

【遊戲評測】《戰神：斯巴達之子》—— 在奎爺的少年回憶裡找回情感，卻失去了戰神步調與格調的斯巴達兄弟冒險之旅

【遊戲評測】《人中之龍 極3 / Dark Ties》—— 從「Blockuza 3」翻身重生的沖繩篇終於變得好玩，卻也讓人龍系列既定的未來變得難以預測

【遊戲評測】《我的英雄學院 無盡正義》—— 一款拿捏得剛好，替粉絲圓夢的《我英》競技格鬥作

※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的評測 談到改編自動漫作品的遊戲時，「粉絲向」往往才是真正決定成敗的關鍵。即便我個人當然也希望能看到一款本身就足夠優秀，同時又改編自熱門 IP 的高品質作品，但對大多數玩家而言，他們真正渴望的，往往是在原作動畫或漫畫完結之後，仍能繼續停留在那個熟悉世界中的機會。 從這個角度來看，《我的英雄學院 無盡正義》確實扮演了相當重要的角色。這款作為動畫最終章之後的延伸作品，以 3 對 3 格鬥玩法為核心，目的並不僅僅是重現動畫中的經典戰鬥橋段，而更像是一張延長停留時間的門票，讓玩家能在英雄與反派交織的舞台上，再多待一會，繼續陪伴這群角色走完最後一段旅程。 遊戲 ：《我的英雄學院 無盡正義》（My Hero Academia All’s Justice） 開發團隊 ： Byking Inc 發行商 ：Bandai Namco Entertainment 發行遊戲平台 ：PlayStation 5、Xbox Series X|S、PC 《我的英雄學院 無盡正義》告訴你：你也能成為英雄 《我的英雄學院 無盡正義》的真正核心魅力，其實來自於遊戲所準備的各種模式內容。雖然整體玩法依然建立在 3 對 3 的競技場格鬥基礎上，但像「Team Up Missions」這類模式，卻精準抓住了粉絲在動畫迎來結局時，那種既滿足又依依不捨的心情。 這個模式提供了一種類似半開放區域的探索體驗，讓玩家能與主角綠谷出久以及 1-A 班的同學們，一同在城市的一部分區域中自由行動。整體規模並不算龐大，但重點從來就不在地圖大小，而在於那份「再一起出一次任務吧」的延續感。 無論是接取簡單的支線任務，還是在街頭痛扁四處作亂的壞蛋，本質上都是讓玩家能與喜愛的角色們繼續創造新的回憶。如果真要說有些可惜之處，大概就是這個模式與主城區之間的定位略顯模糊吧：它既不像完全獨立的模式，也沒有真正融入整體城市探索之中，讓兩者之間的連結顯得有些彆扭。不過，能在城市中自由運用角色的「個性」移動，本身就是一種樂趣。例如飯田的高速衝刺，或麗日御茶子的反重力移動方式，都讓穿梭城市的過程變得既流暢又具有角色特色。這也展現出製作團隊對目標玩家的理解——即使是配角，只要給予適當舞台，也能讓人覺得帥氣又完整。 而這套系統同時與另一個模式「Hero’s Diary」形成連動。當玩家在 Team Up Missions 中解鎖角色後，便能開啟對應角色的 Hero’s Diary 小故事章節，為許多戲份有限的角色補上日常片段與互動橋段。 [...]

【遊戲評測】《勇者鬥惡龍VII Reimagined》—— 「再想像」的龐大冗長石板收集 DQ 之旅！這場冒險更精簡流暢，卻依舊動人心弦

在眾多的經典的日式角色扮演遊戲（JRPG）作品中，《勇者鬥惡龍7》無疑是最具爭議卻也最令人難忘的一作。2000 年原版在 PS1 平台推出後，以龐大的內容量與片段式敘事風格打破傳統，收穫了狂熱擁護與尖銳批評。有人將其視為劇情最成熟、世界觀最豐富的系列代表作，也有人因其緩慢節奏與繁瑣設計望而卻步。二十多年過去，這部作品以《勇者鬥惡龍7 Reimagined》之姿重返舞台，不僅是一次畫面翻新，更是一場針對節奏、系統與敘事的全面改造。 經過了大約 80 小時遊玩本作後，小編我將在這里分享重製版的實際遊玩體驗，從劇情流程、職業養成到戰鬥系統與視聽表現，檢視這部經典作品如何在保留靈魂的同時，試圖迎合現代玩家的期待。這不只是簡單的 HD 重製，而是一場以「再想像」為名的深度重構：原版的慢熱敘事是否得以改善？傳統戰鬥能否注入新意？那些曾讓人又愛又恨的設計，如今是否還適合當代玩家的節奏？ 作為一位曾深入原作、如今重新體驗重製版的老玩家，我在這次冒險中感受到的不只是懷舊與致敬，更有驚訝與再認識。《DQ7 Reimagined》不僅還原了舊作的溫柔與哀愁，更大膽嘗試許多結構與系統的更新，這讓它不再只是「另一款翻新版的 RPG」，而是有志成為全新起點的勇者冒險。當然，即便改善不少，這仍是一款節奏偏慢、流程龐大的遊戲，並非所有人都能輕易投入。 若你曾對《DQ7》心存遺憾，或從未涉足這段悠長旅程，本篇評測將讓你看見這次重製版與原版的區別，幫助你判斷《Reimagined》是否值得你再次（或首次）踏上那座孤島，開啟復甦世界的長征。※本次評測是以 Square Enix 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《勇者鬥惡龍VII Reimagined》（DRAGON QUEST VII Reimagined） 遊戲類型：經典重製、日系角色扮演遊戲 開發團隊 ： Square Enix 發行商 ：Square Enix 發行遊戲平台 ：PlayStation 5、Xbox Series X|S、Nintendo Switch / Switch 2、PC 發行日期：2026 年 2 月 6 日 《勇者鬥惡龍VII Reimagined》的遊戲背景與劇情流程《勇者鬥惡龍7》原版（2000年）以獨特的群島冒險作為故事架構。玩家扮演居住在孤島的小村少年，透過收集石板碎片穿梭古今，復甦失落的大陸。每塊石板都帶領主角一行回到過去的某座島嶼，在當地展開自成一格的短篇劇情：例如揭開「永遠的白晝」詛咒、阻止怪物祟災等，然後回到現代見證該島嶼重現於世界。 這種彷彿劇集單元劇的敘事風格在當年相當大膽，每座島都有獨立的世界觀和角色，串連起來又隱隱扣合整體劇情主軸（圍繞遠古邪神的陰謀）。原版劇情以輕鬆童話的畫風包裹著許多黑暗沉重的主題——許多章節結局並非傳統意義的美滿，大多帶有淡淡的哀愁與反思，這也讓《勇者鬥惡龍7》被譽為系列中劇情最深刻成熟的一作。遊戲最終關頭，所有島嶼的故事線彙聚交織，引出真相並迎來壯闊感人的結局，整體劇情份量極為龐大，主線流程動輒上百小時。 不過，原版劇情節奏也因過於冗長而受到一些批評。遊戲開場安排了一連串鄉村日常和迷宮解謎，新手引導冗長繁複，以致玩家往往花費約兩小時才遇上第一場戰鬥，不少玩家詬病認為前期劇情進展異常緩慢，充斥著大量單調的對話和探索，被形容為「充滿無趣的填充內容，劇情節奏慢得令人痛苦」。此外，由於採用島嶼單元劇結構，劇情走向相對重複：玩家不斷地重複著：發現新島、解決島上事件、回到現代擴展世界、再前往下一島，流程循環往復。有些支線故事與主線關聯不大，被部分玩家視為冗餘累贅。 儘管如此，慢熱風格的《DQ7》劇情也不是一無是處，我個人甚至也認為正是這悠長的鋪墊讓玩家真切沉浸在 DQ7 廣大的世界觀與人情冷暖中。原版沒有語音配音，所有劇情以純文字呈現，但編劇對白功力深厚，加上淒美動人的樂曲襯托，仍令當年的玩家留下難以磨滅的回憶，甚至也很好地保留到了《勇者鬥惡龍7 [...]

【遊戲評測】《噬血代碼2》—— 與更具共情力的吸血搭檔並肩，穿越末日噬血之月的動漫類魂 RPG 代碼之旅！

如果你還記得 2019 年那款由萬代南夢宮推出的動漫風格類魂代表作品《噬血代碼》（CODE VEIN），那麼你大概也記得它在眾多魂系遊戲之間，靠著「吸血鬼題材 + 中二動作 + 自由 Build 系統」這組合打出了一條屬於自己的血路。雖然當年它在玩法完成度、戰鬥手感上都還有不少缺陷，某些關卡設計甚至讓人患上 PTSD （嗯，就是你，白色教堂），但也留下不少頗有潛力的設計，讓人期待如果有續作的話，能不能更往前踏一步？如今，時隔數年，《噬血代碼2》終於現身，這次它不只是續作，而更像是一場全面「進化」的企圖與挑戰。 首先要說的就是：這並不是單純的畫面提升以及系統微調那種安全型續作，而是一款試圖在世界觀、探索架構、角色設計乃至玩法深度上重新構築自我，甚至一點也不掩飾對《艾爾登法環》式開放探索體驗的致敬。從時間穿越的劇情切入點，到那片自由探索的末日廢墟，《噬血代碼2》帶著濃濃自我風格之餘，也真的讓人感受到製作團隊這次的企圖心：不只是做出續作，而是「重做一款能代表 Code Vein 世界觀的正統續作」。 當然，這份野心也帶來了相應的挑戰。《噬血代碼2》並不是一款完美的作品，它有讓人讚嘆的高點，也有仍在進化途中的短板。這篇評測就是建立在我個人耗時近 70 小時的體驗後（未通關），針對遊戲的核心系統、戰鬥設計、探索結構、角色養成與視聽風格等多方面進行的觀察與思考。重點不只是告訴你這遊戲「值不值得買」，而是試圖回答一個更重要的問題：《噬血代碼2》到底走出了怎樣的方向？而它，又是否真的找到了屬於自己的血之路？ 接下來，讓我們一起踏上這場中二又傷感、破敗又帥氣的吸血鬼命運旅程。※本次評測是以 萬代南夢宮娛樂 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《噬血代碼2》（CODE VEIN II） 遊戲類型：動漫風格、類魂、開放世界、動作角色扮演遊戲 開發團隊 ：Bandai Namco Studios 發行商 ：Bandai Namco Entertainment 發行遊戲平台 ：PlayStation 5、Xbox Series X|S、PC 發行日期：2026 年 1 月 30 日 《噬血代碼2》世界觀與劇情設定本作世界觀承襲前作的末日吸血鬼設定，卻在敘事規模與時間軸結構上進一步擴張，將故事推向一場圍繞「犧牲、救贖與命運輪迴」的黑暗幻想史詩。本作不只是延續原有世界，而是試圖重新詮釋這場災厄的起源，並透過時間穿越機制，讓玩家親身踏入過去，直面這個世界一步步走向崩壞的關鍵瞬間。 故事背景建立在名為「渴望之月」（Resurgence）的災變之上。這場浩劫使吸血鬼失控、異變為無法理喻的怪物，也讓原本依賴吸血鬼維持秩序的人類社會瀕臨瓦解。為了阻止災厄蔓延，六位吸血鬼英雄選擇犧牲自身，將渴望之月封印於一顆宛如月球般的巨大繭體之中，並陷入長眠。然而，這場犧牲並非永恆。隨著封印逐漸衰弱，每當一位英雄的意志崩潰，便會引發足以撕裂世界的毀滅性爆發，而當最後一位守護者倒下時，世界也將迎來真正的終焉。玩家所扮演的主角，則是一名在任務中殞命的吸血鬼獵人，卻因女主角「露・馬格梅爾」分出心臟之力而死而復生。露是一名擁有穿越時空能力的特殊吸血鬼，她不僅是主角的救命恩人，也是串連過去與未來的敘事核心。兩人將一同踏上跨越百年歷史的旅程，進入六位英雄的記憶與遺願之中，試圖從他們的選擇、痛苦與掙扎裡，找出改寫命運的可能。 從結構上來看，《噬血代碼2》的主線仍建立在類魂作品熟悉的「擊敗關鍵存在以拯救世界」框架之上，但時間穿越的導入，讓這趟旅程不再只是面對當下的災厄，而是讓玩家得以「參與歷史」，逐步理解每一位英雄當年為何選擇走向犧牲。每一段回到過去的旅程，都像是一則獨立的情感篇章：有背負宿命的悲劇，也有在絕望中尋找希望的微光。這種敘事方式不僅讓角色更立體，也讓玩家在情感上更能理解、甚至認同他們最終的抉擇。在世界觀細節的鋪陳上，本作同樣展現出更成熟的設計。吸血鬼最講究的血源，在這裡不只是戰鬥系統的一部分，也成為象徵吸血鬼種族與血脈傳承的文化意象；幾乎所有人都配戴著防毒面罩以避免感染病毒的設定，則進一步強化了末世氛圍與社會斷層；英雄被封印於繭體中的視覺設計，也巧妙呼應了吸血文化與月之意象，讓主題在敘事與美術層面形成一致的象徵語言。而當玩家的行動開始影響未來世界的樣貌時，過去與現代之間所形成的因果連結，也進一步放大了參與感與沉浸感。 值得注意的是，雖然主角是玩家的行動代理，但從敘事焦點來看，《噬血代碼2》真正的主角其實是那些封印英雄與關鍵配角。他們的故事構成了整體劇情的情感主幹，而玩家角色更像是一名引導者與見證者，逐步拼湊、理解並影響這段歷史。因此，遊戲也延續了前作感動無數玩家的那人生走馬燈式記憶閃回敘事片段手法，讓玩家在關鍵時刻進入其他角色的記憶深處，直視他們未竟的願望與內心掙扎。這些插敘往往安排在情節高潮之際，為故事注入情感重量，也成為全作最具感染力的劇情高峰之一。當然，本作在敘事上仍存在部分老派設計。整體主框架依舊圍繞封印、災厄、英雄犧牲等熟悉元素，驚喜感相對有限，而玩家主角在劇情中的角色定位，仍偏向推動流程的「工具人」。此外，序章的節奏略顯緩慢，在離開初始區域、正式展開開放探索與多線敘事之前，鋪陳時間偏長，可能會影響部分新玩家的第一印象。 不過，若與前作相比，《噬血代碼2》在敘事企圖與世界架構上，無疑更加成熟且富有野心。時間穿越的設計，讓主角不再只是被動面對末日，而是得以主動參與歷史、干預命運；而六位英雄所交織而成的價值觀衝突與情感層次，則成為本作最動人的敘事支柱。以我約 70 小時的體驗來說，這條角色驅動的故事線，無疑是整個遊戲中最令人投入、也最具記憶點的一環。即便主線結構稱不上顛覆，製作團隊仍成功憑藉角色魅力與情感鋪陳，讓一段熟悉的末日寓言，講出了屬於《噬血代碼2》的新味道。《噬血代碼2》的探索設計與開放世界結構《噬血代碼2》是系列首次全面導入開放世界架構的作品，也成功將原本偏線性的類魂（Soulslike）體驗，轉化為一種更自由、卻依然保有節奏與目標感的探索流程。從世界結構、系統設計到場景演出，都能看出製作團隊這次明顯抱持著做更龐大更完整的企圖心。 [...]

【遊戲評測】《Dispatch》—— 一部演出近乎滿分、選擇卻略顯安全的超級英雄調度動畫劇

在遊戲圈裡，Telltale 式遊戲幾乎已經成了一種類型標籤，只要提到章節式、敘事驅動的作品，玩家多半會立刻聯想到《陰屍路》《與狼同行》，或是 Quantic Dream 那些以分歧敘事聞名的代表作。Quantic Dream 的名號想必大家都不陌生；至於經典的《陰屍路》《與狼同行》的工作室，名字就叫 TellTale Games 的工作室，則是在經歷破產、重組後再度從灰燼中復活。雖然《與狼同行2》目前依然卡在近乎無止盡的開發地獄中，但看來投入這類敘事選擇冒險遊戲的可不只他們呢。 與 TellTale Games 一同開發《與狼同行2》的 AdHoc Studio 近期推出的《Dispatch》是一款以超級英雄題材為主軸、規劃為八集的章節式作品。這款由《Tales from the Borderlands》與《The Wolf Among Us》的編劇與導演團隊打造的超級英雄職場喜劇，亮眼的視覺呈現加上非常紮實的試玩體驗，讓我當初第一時間就被吸引；於是趁著空檔，我乾脆一次把全八集通通補完。 《Dispatch》有時會在角色陣容或玩法巧思上顯得有點太過於表面，全是為了敘事而準備的感覺無處不在，但它的核心角色刻畫與互動表現都極為出色，足以撐起整部作品的戲劇張力。整體體驗帶給我的感覺，很像是回到 2010 年代初期的敘事遊戲黃金年代。以圖像小說為靈感推出各種精湛的章節式冒險 Telltale 遊戲；超級英雄題材開始擺脫 2000 年代的陰鬱路線，轉向更輕鬆、更具反差的表現；職場喜劇影集則在電視上全面開花。如果不是因為遊戲中偶爾穿插了些需要操作的玩法，《Dispatch》基本上就像是一部我願意每週準時收看的超級英雄影集。 儘管它有時仍稍微受限於影集式敘事的節奏，但憑著紮實的劇本與成熟的演出，在角色們的推動下，《Dispatch》始終能牢牢抓住我的注意力，整段故事甚至讓我在破關後還有種想再重跑一輪的衝動。※本次評測是以 AdHoc Studio 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《Dispatch》 遊戲類型：超級英雄、劇情豐富、選擇導向、Telltale 遊戲 開發團隊 ： AdHoc Studio 發行商 ：AdHoc Studio 發行遊戲平台 ：PlayStation 5、PC 發行日期：2025 年 10 月 22 [...]

【遊戲評測】《歧路旅人0》—— 一段真正屬於你自己的，復仇與復興歧路冒險之旅

自從 2018 年 Square Enix 淺野組推出《歧路旅人》（Octopath Traveler）以來，這個系列幾乎已成為新世代 JRPG 的代表符號。初代以近乎完美的方式融合「傳統回合制精神」與「現代視覺技術」，憑藉獨樹一格的 HD-2D 畫面，在復古與革新之間找到漂亮的平衡點：細膩的光影、景深與粒子效果，讓像素場景有了前所未見的立體感，也成功勾起玩家對 16 位元年代經典 JRPG 的那份悸動。這套由 Square Enix 自行命名並註冊商標的 HD-2D 美術，如今早已成為旗下作品的視覺招牌，從《歧路旅人》、《歧路旅人2》一路延伸到即將登場的《勇者鬥惡龍》HD-2D 重製版，成為新世代日系 RPG 的視覺語言代名詞。 2020 年推出的手機遊戲《歧路旅人：大陸的霸者》（Octopath Traveler: Champions of the Continent），則在同一個世界觀之上走出不同路線。它更偏向敘事導向，透過大量角色劇情與以「權力、名聲、富裕」為主題的多線章節，累積起一批相當的粉絲。也因此，當《歧路旅人0》（Octopath Traveler 0）正式公布時，那個不是「3」而是「0」的副標，反而成了最耐人尋味的地方，畢竟它確實不是系列正統三代，而是一款以《大陸的霸者》為基礎、專門為家用主機與 PC 玩家重新構築、重新設計，甚至可以說是「完全重新想像」的作品。 可以說，《歧路旅人0》的誕生本身就是玩家呼聲的產物。製作人鈴木裕人曾談到，在《歧路旅人：大陸的霸者》推出後，團隊陸續收到許多粉絲希望能在家機上完整體驗這段故事的回饋，而他們內部其實也早就有把手遊內容主機化的構想。於是，在《大陸的霸者》最初篇章告一段落後，Square Enix 旗下的 DOKIDOKI GROOVE WORKS 便與淺野組正式啟動《歧路旅人0》計畫，從底層系統開始大刀闊斧地動工，移除手遊裡所有抽卡與課金機制、重新平衡隊伍與職業成長、將角色取得方式改為純遊戲流程、加入角色創建與城鎮建設系統，並針對單機體驗做出一連串節奏與便利性調整。 簡單講，團隊一開始就沒有把《歧路旅人0》當成單純手遊合集移植，而是把它當成一款正統單機《歧路旅人》RPG 重新打造，希望新玩家可以零負擔踏進這個世界，同時讓系列老玩家能在熟悉的奧魯斯特拉大陸上，感受到截然不同的敘事節奏與玩法路線。換個角度說，他們想在保留原作精髓的前提下，讓整套體驗徹底脫胎換骨，變成一款對新舊玩家來說都足夠完整、足夠有存在感的作品。而以我自己實際遊玩約 40 小時的感受來看，《歧路旅人0》帶給我的印象反而更像是，這根本就是一款不折不扣、在設計上更自由、更精簡俐落的《歧路旅人》！「讓玩家主導故事」可以說是本作最核心的設計理念。與其讓玩家扮演早已寫死設定的主角，順著固定劇本走完整個旅程，《歧路旅人0》更傾向把主導權交回玩家手上：由你親手捏出主角、自由組建隊伍、決定城鎮如何發展，劇情的推進與分支走向，也會因為你的選擇而產生差異。從角色創建、自訂隊伍配置，到城鎮建造與事件分歧，幾乎所有系統都圍繞著「玩家參與塑造故事」這個軸心設計。即使是完全沒碰過系列的新手，也能用自己創造的主角身分直接投入；對老玩家而言，則是在熟悉世界觀裡，以另一種視角重新體驗系列的進化方向。 在定位上，《歧路旅人0》設定為初代《歧路旅人》的前傳，但並沒有因此降低野心。它一方面繼承前兩作廣受好評的懷舊畫面與經典回合制機制，另一方面又大膽導入城鎮建設等系列首見的新系統。值得一提的是，本作雖然以手機版《歧路旅人：大陸的霸者》的劇情為基礎進行再創作，開發團隊卻一再強調，這不是簡單的手遊故事集合，而是一款以單機 JRPG 規格重構的完整作品。舞台再度回到奧魯斯特拉大陸，這是一段關於復仇、復興與命運齒輪重新轉動的故事，同時也是《歧路旅人》系列在玩法與敘事上、一次從起點重啟的嘗試。 也因此，「0」在這裡並不是單純的數字，而更像是一句寫在封面上的宣言：回到原點、回到起源，讓玩家從零開始，親手開啟這部新的篇章。※本次評測是以 Square Enix 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 [...]

【開箱評測】SonicGear SonicBar HD7000、SonicGo! Boom 2 & Boom 6 三款音響—— 從客廳桌面到戶外派對，超親民 Sonic Gear 三強音！

在藍牙音響百家爭鳴的市場裡，來自新加坡的品牌—— SonicGear 一直憑藉高性價比產品在東南亞地區闖出名號。無論是線上購物平台或實體零售，SonicGear 向來是馬來西亞平價音響市場最常被提起的品牌之一，而這次同時擺在我桌前的三款新品—— 桌面型重低音，適合電視以及遊戲機使用的 SonicBar HD7000、主打輕便戶外使用，極致輕便的 SonicGo! Boom 2、以及強調大音量與豐富低頻，負責開趴氣氛的 SonicGo! Boom 6，也恰好體現了品牌對不同使用情境的清晰定位。 如同 SonicGear 多數產品的核心理念，這三款音響依舊維持相當親民的售價。HD7000 建議售價約馬幣 RM239；Boom 2 與 Boom 6 則落在馬幣 RM89.90 和 RM119 左右，電商促銷時還能更便宜。以這樣的價位來看，它們各自在音質表現、功能特點與使用場景上的設計都非常明確，也交出了對應價格帶來說相當有說服力的成果。 三款產品從體積、音色調校到電池續航與用途設計皆大不相同，但它們共同展現了 SonicGear 一貫的產品哲學：用極為親民的預算，帶來遠超預期的聽覺體驗。SonicGear SonicBar HD7000 Ultra Bass先從體型最大、定位也最清楚的 SonicBar HD7000 Ultra Bass 開始說起。顧名思義，這是一條主打「Ultra Bass」的 2.0 聲道條形音響（Soundbar），內部塞進了四顆 3 吋低音單體以及兩顆 1 吋高音單體，總輸出達到 70W RMS、140W 峰值，單看規格就已經不像是 RM200 多級別會出現的配置。整條音響長度約 86.4 公分，重量約 3.3 公斤，拿起來的第一印象就是比想像中紮實，並沒有廉價塑膠殼那種空洞感，反而比較接近 [...]

【遊戲評測】《吸血鬼：惡夜獵殺血族2》—— 一部引人入勝的黑暗世界血族懸疑劇，卻不再讓人沉迷的吸血鬼動作 RPG

《吸血鬼：惡夜獵殺血族》當年之所以能成為經典 RPG，不是因為它一開始有多成功，恰恰相反，它是一款當初人有多恨，之後就有多愛的經典 RPG 作品。首發災難到甚至一度被大量退款、但卻又在經過二十多年後被玩家社群用無數修補和補丁硬是打磨成一款哥德式 RPG 黑暗世界名作傳奇。也因此，等待續作的過程，幾乎和它當年的首發災難一樣漫長且折磨：換了開發者、延期再延期、企劃重啟又重啟，最後終於落到 The Chinese Room 手上。 結果如何？可惜，它沒有打破詛咒，但也不能說是一場悲劇收場吧，最大問題是它平庸得讓人有點失望。不是因為《惡夜獵殺血族2》糟糕，而是它作為《惡夜獵殺血族》續作來說……太平靜、太保守、太過於正常了，這反而成為最令人失望的地方。相較於初代那種混亂、粗糙、卻魅力無法被複製的特質，續作彷彿努力把自己修得端端正正、乾乾淨淨，好玩是好玩，但缺了那份讓人沉迷的瘋勁。 在我坐落在這片西雅圖的黑暗世界夜色下探索二十小時後，處處感受到的是：這是一款「還可以，但缺乏讓人迷戀初代的那個靈魂」的續作，現代化的設計讓系統變得更流暢、動作更順手，但也把那種粗糙卻迷人的棱角磨得一乾二淨。原作那種獨特的混亂魅力、不完美卻令人上癮的自由度，都不在了。 坦白而且俗套地講，《惡夜獵殺血族2》如果不叫第二代，反而會更輕鬆被接受。若你願意把它當成一款全新的吸血鬼動作遊戲，而不是《惡夜獵殺血族》的精神延續，它其實並不差。核心玩法以近戰與血族能力為主，調味上帶有類 Telltale 式的敘事分歧對話，節奏輕快、劇情聚焦在跨越數世紀的不死者偵探故事。它有娛樂性、有氛圍，也有一定魅力。只是，略顯諷刺的地方在於，它叫《惡夜獵殺血族2》。※本次評測是以 Paradox Interactive 提供的 PS5 遊戲版本遊玩爲主 遊戲 ：《吸血鬼：惡夜獵殺血族2》（Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2） 遊戲類型：吸血鬼、動作、角色扮演遊戲 開發團隊 ：The Chinese Room 發行商 ：Paradox Interactive 發行遊戲平台 ：Playstation 5、Playstation 4、Xbox Series X/S、Xbox One、PC 《吸血鬼：惡夜獵殺血族》的 RPG 敘事劇情若要理解《惡夜獵殺血族2》與初代的根本差異，那就離不開 RPG 這塊了，畢竟前作最強的元素也就是 RPG 深度，這也是決定了兩者之間距離的元素。 儘管《惡夜獵殺血族2》名義上仍是 RPG，本作沒讓玩家自行設定角色背景，也沒有自由分配屬性，開局能客製化的只有外觀，而那些調整對遊玩影響微乎其微。真正左右玩法的，只剩後期選擇的血族派系；升級路線偏向線性，每個氏族僅有固定的 5 個招式，後期雖然能吸收其他派系能力，但終究是預設道路上的漸進式補充，而不是能改變角色本質的自由流派構築。 可以說，本作整體結構更像是一款帶吸血鬼題材的動作敘事遊戲，而不是像前作《惡夜獵殺血族》那樣的沉浸 RPG。但至少，這次主角確實比初代多數玩家捏出來的角色還要有風格就是了。 [...]