瀏覽 媒體訪談 分類的最新文章。
小編有幸受邀前往 Ubisoft 於新加坡舉辦的媒體先行試玩體驗活動現場，搶先體驗《同步重置》的部分內容，同時也與參與本次《同步重置》開發的 Ubisoft 新加坡工作室製作人 Paul Fu 進行了一場媒體訪談交流。 本次訪談內容，主要圍繞《刺客教條：黑旗 同步重置》作為系列經典作品，以「同步重置」之名重新回歸的整體開發方向與核心理念，深入探討製作團隊在開發過程中的關鍵決策、設計思路以及製作人對原版主角愛德華・肯威這位角色本身的魅力，究竟該如何在現代重製版本中被重新保留與呈現。
由馬來西亞遊戲製作團隊 Passion Republic Games 打造的怪獸對戰動作遊戲《GigaBash 巨擊大亂鬥》（GigaBash），至今已持續營運接近四年之久。而隨著今年 3 月 27 日推出的最新 DLC「最終覺醒」（Final Ascension）登場，也替這款長期持續更新的作品，帶來了某種更完整、也更具收束感的故事篇章。 而小編此次也有幸與 Passion Republic Games 兩位製作人，Jin 以及 Hasim 進行了一場深度媒體專訪。本次訪談內容，主要圍繞《GIGABASH 巨擊大亂鬥》作為工作室多年來最核心、同時也是目前唯一長期主力營運作品的發展歷程，以及全新 DLC「最終覺醒」背後的設計方向與開發理念。
在 Arc World Tour 2025–2026 活動現場的亞洲媒體訪談中，《漫威鬥魂》開發團隊向媒體透露，遊戲在正式推出時還將加入一個尚未公開的新模式，讓新手玩家能在相對不那麼嚴肅的環境中進行線上對戰。
SEGA 與人中之龍工作室已正式推出系列經典《人中之龍3》以「極」之名重製的最新作《人中之龍 極 3／人中之龍 3 外傳 Dark Ties》，而小編也有幸受邀前往 SEGA 於馬來西亞吉隆坡舉辦的遊戲發售活動現場，並與人中之龍工作室《人中之龍 極 3／人中之龍 3 外傳 Dark Ties》製作人—— 堀井亮佑 進行了一場媒體訪談交流。
小編我這次很榮幸受邀，採訪到了本次最受矚目的 Square Enix 經典系列最新重製之作——《勇者鬥惡龍 VII Reimagined》（Dragon Quest VII Reimagined） 的製作人 市川毅（Takeshi Ichikawa）。《勇者鬥惡龍VII》最初於 2001 年問世的經典 JRPG，如今透過 Reimagined 的方式重新打造，不僅完整保留當年原作的核心魅力，更將遊戲畫面、系統、敘事與遊玩節奏全面重構，帶來更易上手、更現代、更具沈浸感的冒險體驗。伴隨這次以「人偶風」重生的魅力夥伴們，玩家即將再次啟程，踏上穿越時空的壯闊旅程。 本次訪談將聚焦於市川毅與其開發團隊在重製過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，深入探討那些新增功能背後的靈感、調整方向，以及團隊在「何該保留、何該重做」之間所反覆思考的平衡點。以下內容經小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者一起窺見這部經典重生背後的真正動力。問：近期《勇者鬥惡龍》經典的「羅德三部曲」重製都採用了招牌的 HD-2D 視覺風格，但這次《DQ7 Reimagined》卻改用了系列前所未有的立體人偶模型（diorama）式美術。是什麼原因讓你們覺得這種風格比 HD-2D 更適合這次的重製呢？ 市川毅：「我們之所以採用『人偶風』的表現方式，是因為《DQ7》的角色比例本身就比系列其他正傳作品更為矮小可愛。這種視覺質感能更貼合 VII 原本的角色設計，也能更自然地呈現其世界觀。」問：這次《DQ7 Reimagined》開發團隊選擇以手工製作的實體人偶模型進行掃描，為遊戲重建出一種帶有定格動畫味道、可觸及質感的場景風格。這樣的做法是否影響了你們在美術與敘事上的思考？例如在真實製作模型的過程中，是否改變了你們對於比例、光影，或是情感呈現的方式，與以往完全以 CG 製作時有何不同呢？ 市川毅：「在說明之前，必須先澄清一點，那就是這次的製作中進行實體掃描的其實只有主要角色，背景等其他部分一開始就是以 CG 製作的。在此基礎上，我們在開發初期就確立了『人偶風』的整體視覺方向，因此美術風格與演出手法，都是在這個前提下設計與調整，讓整體呈現能夠契合這種人偶般的視覺表現。」問： 本次重製版採用了手作微縮模型般的立體場景表現，並加入各種現代化便利性功能，但依舊保留了經典中拼合石板、復原失落島嶼的特色玩法。對於一款已有 20 年歷史的《DQ7》而言，請問團隊如何在保留原作獨特的懷舊魅力與幽默感的同時，更新整體呈現方式與遊戲節奏以迎合現代玩家的呢？在這過程中，有沒有哪個特別難以現代化、卻又不能破壞原作精神的要素？ 市川毅：「《DQ7》的遊戲內容龐大，因此只要新增一項元素，就會對整體產生巨大的影響。正因如此，開發團隊在決定要加入哪些內容時，都進行了非常謹慎的討論。」問： 能否分享一下團隊在打造「立體模型風格」地圖時的製作流程與思考嗎？ 市川毅：「主角角色方面，我們是實際製作了實體人偶，並將其掃描後轉換為遊戲模型；至於其他 NPC、魔物以及背景，則是直接以 CG 製作。接著，我們再以主角的人偶質感為視覺核心，逐步構築整體的美術表現與演出風格，讓整體畫面能展現符合人偶立體模型概念的魅力。」問：開發《DQ7 Reimagined》時，團隊是否曾考慮強化角色之間的情感連結或隊伍間的對話互動，以符合現代 RPG 敘事的標準呢？ 市川毅：「我不太確定所謂的『現代 RPG 敘事』具體指的是什麼呢，但我們確實重新構築了整體劇本，以讓內容更貼近現代玩家的感受。同時，也依照重構後的劇情調整了夥伴之間的對話表現。」問：在原版遊戲中，艾拉（Aishe/Aira）並未出現在 Wetlock 城的節段，而在這次《DQ7 Reimagined》的預覽版本中她被加入其中。能否分享一下將她融入既有劇本與系統時的流程與挑戰呢？ 市川毅：「關於特定章節或劇情細節，我這邊還是以避免劇透為主，因此無法直接回答個別情境的做法。不過可以分享的是，這次我們重新調整了各個劇情章節的呈現順序，並將部分章節改為選做，甚至刪減了一些原本的段落，以此讓整體遊戲的節奏更緊湊、劇情體驗更加集中。透過這樣的改編方式，我們得以強化劇情張力，讓玩家在遊玩時能感受到更高濃度的故事推進。」問：《勇者鬥惡龍7 Reimagined》在劇情上做了大量精簡與調整，以提升整體節奏。在這樣的改動下，相較於原作，玩家的劇情體驗會有多大的不同？ 市川毅：「我認為玩家將能享受到一個節奏更快、內容更濃縮的《DQ7》，是一種與原作略有不同的全新體驗。」問：本次重製加入了許多更方便玩家的現代化功能，從可見遭遇敵人到戰鬥加速選項都有。但基於《勇者鬥惡龍》系列一直有其獨特的節奏與魅力，請問是否有一些較現代化的設計想法，因為過度改變原作的整體手感，而被你們刻意放棄的呢？你們是如何拿捏這條界線的？ 市川毅：「本次重製在提升便利性的同時，我們始終堅持不改變原作所具備的獨特氛圍與核心劇情。因此在重構遊戲時，我們有意避免加入會破壞《DQ7》原始味道的要素，盡力保留當年玩家感受到的節奏與風格。」問：這次《DQ7 Reimagined》加入了更多導航與其他輔助的選項，但《勇者鬥惡龍》系列一向鼓勵玩家多和城鎮居民對話、靠自己拼湊線索前進。請問你們是如何在提升可玩性與保留原作探索感之間取得平衡的？ [...]
小編我有幸搶先參與了媒體試玩活動，並參與採訪到本次最受矚目的 Square Enix 作品之一——《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的戰鬥總監—— 遠藤輝樹（Teruki Endo）。這部三年前於 PlayStation 平台推出後廣受好評的重製作品，今回即將登陸 Nintendo Switch 2 與 Xbox 平台，再度掀起話題熱潮。 本次訪談聚焦於戰鬥總監遠藤輝樹以及其開發團隊在這次將遊戲移植至 Nintendo Switch 2 以及 Xbox 版本過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討新增功能背後的創作靈感與調整方向，以及一同回顧這段「回合制 vs 即時戰鬥」的革新歷程。以下內容已由小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者深入了解這款重製經典的新篇章。問：將這款遊戲移植到像 Nintendo Switch 2 這樣的掌機平台時，團隊面臨的最大挑戰或重點是什麼？ 遠藤輝樹：「本作移植到掌機的一大特色在於玩家能夠在 TV 模式與掌機模式之間自由切換。不過，這兩種模式在效能表現上存在顯著差異，因此即便是在同一台主機上，工程團隊也必須同時考量兩種模式的運作特性與最佳化方式，這對開發來說是一項相當不小的挑戰。」問：《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的戰鬥系統廣受玩家好評，但在正式登上 Nintendo Switch 2 之前，也有不少人擔心硬體效能是否足以完整呈現這套戰鬥體驗。請問在移植的過程中，開發團隊面臨了哪些挑戰呢？ 遠藤輝樹：「我們在移植過程中最優先考量的，就是確保無論在哪個平台上，都能維持穩定的 30 FPS，讓玩家享有流暢的戰鬥體驗。為了達成這個目標，工程團隊進行了許多技術層面的調整，包括降低部分特效處理的負擔，並在必要時對背景資產進行優化。透過這些努力，我們成功在 Switch 2 上重現了原作的戰鬥節奏與手感。」問：《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的 Nintendo Switch 2 [...]
在光榮特庫摩旗下 Team Ninja 團隊全新打造的系列最新作《仁王3》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 Team Ninja 的《仁王》系列製作人—— 安田文彥進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《仁王3》作為系列最新作，開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在製作過程中對這次最新續作的平衡設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：《仁王2》和《仁王3》的開發之間相隔了很長一段時間，而 Team Ninja 在這期間也推出了如《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》這兩部與《仁王》系列有許多共通元素的動作佳作。請問這兩款遊戲的開發經驗與市場反響，是否對《仁王3》的製作造成影響？ 安田文彥：「我們 Team Ninja 呢，其實真的算是開發節奏相當快的一個團隊，像《臥龍》和《浪人崛起》的開發成員，其實也參與了《仁王3》的製作。因為這些專案的開發團隊有相當程度的重疊，許多設計經驗自然會被帶進《仁王3》。舉例來說，《臥龍》的『化勁』系統對我們在《仁王3》中設計格擋與『殘心』這類反擊動作時，有很大的啟發與影響。而《浪人崛起》則是我們第一次挑戰開放世界，這段經驗對《仁王3》的地圖設計影響非常大。例如，開放世界中各種興趣點的密度如何分布、怎麼避免讓玩家感到重複感、如何引導探索，這些都是直接延續自《浪人崛起》的技術與設計成果。換句話說，《仁王3》不只是系列第三作，也是一部集結我們近年多款作品開發經驗的結晶吧。」Q：Team Ninja 在動作遊戲領域有非常豐富的經驗。這次《仁王3》的開發過程中，團隊是如何分工並平衡傳統與創新兩種玩法的比重？ 安田文彥：「初代《仁王》和《仁王2》的開發之間間隔了三年，而《仁王2》和《仁王3》之間則相隔六年。在這段時間裡，我們也開發了許多其他作品，例如《樂園的異鄉人Final Fantasy 起源》、《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》。當然，《仁王3》的開發很大程度上其實汲取了《浪人崛起》在開放世界方面的製作經驗。在創新部分，大量參考了《浪人崛起》在地圖設計與系統架構上的經驗，引入開放式地圖，讓整體的遊戲體驗不再受限於固定路線。而在動作層面，我們延續了《仁王》系列一貫的戰鬥節奏與打擊感，同時融入像《忍者龍劍傳》中的一些戰鬥元素，例如忍者步態與靈活的移動機制。 對我們來說，《仁王3》就是在承襲傳統與引入新鮮感兩端之間找到一個新的平衡點吧。」 Q：過去製作組曾提到不會強迫玩家必須使用多種風格，即使只使用一種戰鬥風格也能通關。但在實際設計上，尤其是這次的續作裡，是否會透過敵人的特殊機制或系統設計來鼓勵玩家體驗多樣戰鬥方式呢？ 安田文彥：「這個嘛，其實我們的基本理念沒有改變，那就是讓玩家不需要同時精通兩種戰鬥風格，只使用一種風格也能順利破關。不過，我們也設計了許多自然誘導玩家切換風格的機制，例如當你使用武士風格戰鬥時，會同時累積忍者風格的忍術計量表；而在忍者風格下戰鬥，則會累積武士風格的『琢技』計量表。這代表著你在打一半的時候，另一種風格的能量也準備好了，玩家自然就會想切換來使用這些技能。 再者，既然《仁王》系列本身就有刷寶的要素，玩家在武士風格戰鬥時也可能掉落忍者系的裝備，反之亦然。這樣的設計一方面保持玩法自由度，另一方面也自然鼓勵玩家多嘗試不同的風格與配裝，體驗更加完整的戰鬥樂趣。」Q：《仁王3》採用了雙風格並行的戰鬥系統，請問這樣設計的初衷是什麼？製作組要如何平衡兩種風格的強度，避免出現「只玩一種就夠」的情況呢？ 安田文彥：「前兩代《仁王》的戰鬥風格基本以武士為主，《仁王2》則加入了妖怪技能系統。而這次《仁王3》的武士風格同樣延續了系列傳統，但由於本作與前作的間隔相當長，我們希望帶來一種明確的戰鬥體驗差異，因此加入了全新的忍者戰鬥風格。在開發初期，忍者風格的靈感很大一部分來自我們過去製作的《忍者外傳》系列，也因此它的強度一開始非常高，甚至壓過了武士風格，許多測試玩家幾乎全程都用忍者戰鬥。為了達成平衡，我們一方面保留了忍者風格靈活、流暢的操作手感，一方面降低了它的傷害與部分技能強度，同時在武士風格中加入了『琢技』等新系統。結果是這次武士反而變得更強了，我們就不斷進行數值與設計上的微調。 在 α 體驗版後，我們根據玩家反饋進行了多次調整，目前兩種風格的強度已達到一個相對健康的平衡。正式版發售前，我們也會持續收集意見並微調，希望玩家不論選擇哪一種風格，都能獲得完整而有樂趣的戰鬥體驗！」Q：本次的《仁王3》採取了開放式地圖的設計。請問如果玩家在等級較低時誤入高等級區域，會發生什麼情況？團隊又是如何在自由度和挑戰性之間取得平衡的呢？ 安田文彥：「因為這次不再是像以往那樣的線性地圖設計，所以玩家確實有可能在等級較低時就進入高等級區域。不過相應地，如果你選擇迎戰，戰鬥中獲得的經驗值也會更多。換句話說，如果對自己的操作實力有信心，提早挑戰高難度區域完全沒問題。當然，如果因此被卡關，玩家也可以透過開放世界的傳送功能回到之前的區域，提升實力後再回來挑戰。這整套設計就是為了確保玩家在自由探索的同時，也不會被單一區域難度卡死。我們很重視在自由度與挑戰性之間找到一個動態的平衡。」 Q：雖然《仁王3》選擇了開放地圖的探索方式，但實際遊玩時可以明顯感受到其中融入了箱庭式的關卡設計。對於這種開放地圖加箱庭關卡的融合，請問這是否有受到《艾爾登法環》的影響而設計的呢？ 安田文彥：「不可否認，《艾爾登法環》在世界觀和美術層面上都非常具有吸引力，我們在開發時確實也參考了不少元素。不過與《艾爾登法環》不同的是，《仁王》系列一直以動作系統為核心。我們這次藉由加入跳躍等動作機制，使整體探索方式和過去有了很大的不同。這種更強調動作表現的設計，也讓我們能在開放地圖中融入箱庭式的結構，形成一種更立體的探索節奏。所以透過關卡節點的安排，玩家能體驗到連貫的大地圖，同時也不會失去《仁王》特有的緊湊戰鬥感。」 Q：《仁王3》採用開放地圖後，遊戲的體量是否會比前兩作大幅提升？另外，團隊另一款開放世界作品《浪人崛起》中有像滑翔翼這樣的特殊移動方式，本作是否也會加入類似的探索手段？ 安田文彥：「由於這次改為開放式地圖，整體面積當然會比前兩作大得多。不過，我們並不只是單純拉大規模，而是非常重視探索密度與節奏。就像系列以往的設計一樣，玩家在探索時會遇到各種高難度區域，例如『地獄』這樣的高密度戰鬥區塊，能自由選擇是否深入挑戰，並獲得相應的報酬。而在移動手段上，《仁王3》並沒有直接採用滑翔翼這樣的外部工具，但玩家可以藉由守護靈的力量進行快速奔跑，或施展比常規跳躍更高、更遠的強力跳躍動作。這些設計不僅強化了動作表現，也讓玩家能更靈活地穿梭於地圖各處。我們希望玩家在探索的過程中，能感受到更立體、更富節奏變化的地圖體驗。」Q：請問這次團隊為什麼會選擇德川家光作為主角？此前《仁王》系列似乎也同樣用過歷史人物作為原創角色，本次主角在設計上是否會與前作產生差異？在開發上又有什麼不同？ 安田文彥：「是的呢。事實上《仁王》和《仁王2》我們也進行過類似設計，比如初代主角威廉就是以歷史人物為基底創作的，《仁王2》的主角雖然名義上是原創角色，但實際上是以雙人組合成豐臣秀吉的形式存在。因此，《仁王3》這次的做法與前兩作並不算完全不同，而是一種延續。 之所以選擇德川家光，是因為他在日本歷史上是一位相當重要、但同時也充滿謎團的人物，所以我們認為這樣的角色非常適合《仁王》系列的敘事風格。他身上有許多歷史空白與爭議，讓我們在創作上有更大的解釋與發揮空間。當然，本作也保留了角色創建功能，玩家可以自由設定外觀、性別與細節，這樣一來，不論你是想體驗歷史人物的故事，還是像初代那樣扮演自創角色，都能找到屬於自己的遊戲方式。」 Q：在這次現場的試玩中，我們在最後體驗了與武田信玄這個強力 Boss 的戰鬥。我不禁發現，他的攻擊慾望很強、節奏也相當激進，幾乎全方面都超越了前作的前期 Boss。這是否是因為玩家性能的大幅提升，讓製作組在設計敵人時放開了手腳呢？會不會擔心這樣的節奏對新玩家造成太大壓力？ 安田文彥：「這是一個很好的問題呢。確實，這次試玩的難度不低，但整體設計上其實是以『15 分鐘內能擊敗』為強度基準的。畢竟武田信玄是戰國時代地圖的最終 Boss，我們在設計時有考量到玩家會在這之前充分探索地圖、強化角色裝備的情況，因此 Boss 的設計是以玩家強化後來挑戰為平衡點的。 《仁王》系列的核心之一，就是『戰勝強敵後的成就感』，所以我們不會讓 Boss 戰變得過於簡單。而這次 TGS 試玩的時間有限，也會讓 Boss 戰的壓力更為明顯。在正式版本中，玩家會有更多時間熟悉招式、強化角色、調整配裝，也能透過線上合作系統組隊挑戰，因此並不需要過於擔心難度的門檻問題。此外，本作的開放地圖中還有不少強力敵人會在野外遊蕩，玩家如果一時無法戰勝，也可以先轉往其他地區探索，獲得新武器、技能與裝備後再來挑戰。總體來說，這次的戰鬥節奏雖然更激烈，但我們也設計了多種應對方式，來照顧不同實力層級的玩家，同時保留系列一貫的挑戰感。」Q：《仁王2》的裝備詞條系統雖然深度十足，但也讓不少玩家感到相當複雜。在這次《仁王3》中，不知道團隊是否會更傾向於進一步增加構築的多樣性與複雜性，還是會對系統進行簡化，讓玩家更容易上手呢？ 安田文彥：「這次我們在裝備系統上加入了許多新要素，像詞條與套裝效果這些系列特色當然也會保留。不過，我們也確實針對複雜度進行了調整。在遊戲初期，我們不希望玩家一開始就被過於龐雜的數值嚇退，所以設計上會更傾向於不太在意細節也能順利遊玩。到了中後期，當玩家進入刷裝階段，才會逐漸接觸並運用更深層的裝備構築系統。這樣能讓新玩家更輕鬆入門，也保留系列老玩家喜愛的深度與自由度。」 [...]
在光榮特庫摩旗下 OMEGA FORCE 團隊全新打造的《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC，以及剛宣布不久的《真・三國無雙 2 Remastered》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 OMEGA FORCE 品牌長兼系列製作人—— 庄知彦進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC 以及《真・三國無雙 2 Remastered》開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：首先恭喜《真・三國無雙 起源》獲得日本的獎項肯定！想先請問，除了故事上的延伸之外，玩家是否能期待這次大型 DLC 會帶來全新的模式、服裝，或更多遊玩內容？ 庄知彥：「謝謝你呢！不過很抱歉，目前實際細節還不能透露太多。但我可以先說，這次的 DLC 會在劇情上帶來更多體驗。同時，因為本作本來就是一款戰略動作遊戲，所以在動作玩法層面上，也請大家拭目以待。」 Q：想請教團隊是如何決定這次首部大型 DLC 要擴充哪一段歷史或角色的視角呢？像這次預告中有張角登場，看起來可能會聚焦「黃巾之亂」這段歷史。在劇情設計上，希望帶給玩家什麼樣的新體驗？ 庄知彥：「是的呢，這次預告確實好像透露了這樣的信息。但我想說這次 DLC 的目標，就是補足本篇沒有涵蓋到的部分，比如主線故事主要聚焦在曹操、孫權、劉備等人身上，而 DLC 則會著重於他們之外的視角與故事，讓玩家能看到歷史的另一面，體驗不同角色的戰場與情感。」 Q：雖然我們知道現在還無法透露 DLC 的全部內容，但從目前公開資訊來看，張角似乎是這次的核心人物。為什麼會選擇他？是因為《起源》發售後他的高人氣嗎？還是原本就計畫以他為主角？ 庄知彥：「其實呢，張角只是其中一個例子。我們選擇他代表 DLC 出現的原因呢有幾個：一是他的故事線其實是最先完成的；二是他在本傳中的大轉變在玩家之間確實相當受歡迎。當然，這裡向各位澄清一下，這次的 DLC 並不會只聚焦於張角，還會包含其他角色與更多內容哦。」Q：今天早上也公布了《真・三國無雙 2 Remastered》復刻作品。想請問為什麼選擇重製二代？ 庄知彥：「其實我一開始並不太想重製自己做過的作品，畢竟《真・三國無雙 2》、《3》、《5》都是我親手參與製作的。不過，《真・三國無雙 5》之後的作品目前仍可在 Steam 上遊玩，而《真・三國無雙 5》之前的版本對玩家來說已經很難接觸到了。因此，我們收到了許多希望能 Remaster 這些作品的聲音，而在眾多意見中，二代的呼聲就是最高的，所以我們就決定從二代開始製作。」 Q：從今天的 PV 來看，《真・三國無雙 [...]
在 2025 年東京電玩展（TGS 2025）正式開幕前夕，小編有幸受邀參與了一場別具意義的遊戲跨界合作媒體採訪。這次同台亮相的嘉賓，正是 CAPCOM《魔物獵人》系列製作人辻本良三（Ryozo Tsujimoto）、《魔物獵人 荒野》總監德田優也（Yuya Tokuda），以及 SQUARE ENIX《FINAL FANTASY XIV》製作人兼總監吉田直樹（Naoki Yoshida）。 這場訪談聚焦於 9 月 26 日正式登場的《魔物獵人 荒野》×《FINAL FANTASY XIV》特別聯動活動，三位重量級開發者齊聚一堂，親自分享兩大經典 IP 聯手合作的幕後故事。本次專訪內容涵蓋了雙方製作團隊在合作初期的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討了如何在兩款風格迥異的作品中實現平衡與共鳴。以下為完整訪談精華，經過小編編輯與整理，以確保重點清晰、內容流暢，帶領讀者深入了解這場跨界合作的開發秘辛與創作初衷。問： 首先想請教《Final Fantasy XIV》的吉田直樹先生。您先前曾提到，希望《Final Fantasy XIV》能夠持續推出能同時滿足休閒玩家與核心玩家的內容。那麼，這次的合作活動是如何體現這項理念的呢？ 吉田直樹：「如同各位所知，《Final Fantasy XIV》一直以來都提供了從輕鬆休閒到高難度終局挑戰等不同層次的遊戲內容。我們希望透過這次的跨界合作，能夠在這兩者之間架起橋樑，創造出讓各類玩家都能共同享受的體驗。當然，目前我還不能透露太多細節，因為完整資訊將於週日正式公布，不過我可以先透露，我們正在準備能夠吸引所有玩家的獎勵與裝備，無論你是偏好休閒探索的冒險者，還是專注於高端挑戰的團隊玩家，都能有所期待。 此外，我們也設計了多種難度等級，讓玩家可以根據自己的習慣與遊玩風格自由選擇最合適的挑戰層級。當然，戰鬥本身依然會相當激烈，但我希望玩家們能像平時遊玩《FFXIV》那樣自在投入，不必抱持『這會是完全不同於以往的體驗』這樣的心態。」 問： 接下來想請教《魔物獵人 荒野》的辻本良三先生。將《Final Fantasy XIV》的元素融入《魔物獵人 荒野》時，最大的挑戰是什麼？ 辻本良三：「 當然，這次的合作確實面臨不少挑戰。正如各位所知，我們早在《魔物獵人 世界》時期就與《Final Fantasy XIV》合作過，這段經驗對我們幫助很大。這次開發團隊中有許多成員本身就是《FFXIV》的忠實玩家，因此大家在如何將《FFXIV》的世界觀與玩法機制融入《荒野》中，提出了許多創意十足的點子。 不過，《Final Fantasy XIV》中有一些系統與表現方式並不自然地適用於《魔物獵人》的玩法框架，因此最大的難點與樂趣就在於如何「轉化」這些元素，讓它們能以《魔物獵人》的風格呈現，同時保留《FFXIV》的特色。這個過程非常有趣，我相信最終的成果能讓兩款作品的粉絲都感到滿意。 我們團隊中有許多光之戰士都熱愛《FFXIV》，在開發過程中彼此交流、腦力激盪，產生了很多創新想法。雖然這兩款遊戲屬於不同類型，但正因如此，我們才能在這次合作中嘗試一些在《魔物獵人》系列中原本難以實現的內容，這對我們來說反而是一種創意上的正面挑戰。我相信當玩家親自體驗這次的合作內容時，會感受到這份成果的獨特魅力。我與開發團隊在測試過程中都玩得非常開心，現在最期待的就是玩家們在正式釋出後的反應。」問： 這是一個想同時請教兩位的問題。想了解這次的跨界合作對雙方團隊來說工作量有多大？在開發過程中，有多少素材是沿用以往合作的內容？還是說大多都需要重新製作？整體開發週期大約是多久？ 辻本良三：「 首先，我必須說，這次能再度與吉田先生合作，我感到非常高興。我和吉田P 認識已經超過15年，彼此一直都非常熟悉，他不僅是位出色的遊戲開發者，也是非常棒的人。其實在很早以前，我們就曾聊過有朝一日能一起做點什麼這樣的話題，直到《魔物獵人 世界》時才終於實現了首次合作。當時的經驗非常愉快，之後我們也一直保持聯繫，並談過「如果未來有機會，再來一次合作」的想法。 這次的契機其實來得很自然。去年夏天在德國科隆舉辦的 Gamescom，我們帶著《魔物獵人 荒野》出展，雖然遊戲當時尚未發售，但我和吉田先生以及雙方團隊的成員有機會一起共進晚餐，席間聊到了再次合作的可能。當時並沒有立即拍板定案，但我們都覺得這個方向非常有趣，值得後續更深入的討論。之後到了去年的東京電玩展（TGS），我們終於又在東京見面，這次正式確立了合作的共識，從那時起整個計畫才算真正啟動。說起來這段緣分有點像是順其自然的延續——並非刻意安排，而是彼此信任與期待所促成的結果。」 [...]
Nmia Gaming